要。
因为艺考机构能给你很多是你自己学不了的，比如说艺考机构会有非常专业的老师带着你一起学习训练，会有很多丰富的课程，比如我今年考上的，我们当时就学习了很多专业课的知识，后来都运用到了艺考上。
培训内容
1:表演元素训练（从观察人物入手，先后进行事件小品，画面小品，音乐音响小品，表演元素训练，表演片段训练等）。表演是重中之重，老师在考察学生的表演能力中会比表演系更加细致入微和全面，考官们更侧重于学生对于生活的思考，以及对于小人物的观察，大学不是选拔成熟的演员，老师更加侧重学生的思考能力，观察生活的能力。
2:导演训练（表导演混合并轨教学，让学生了解如何在舞台上“抢戏”）我们现在学的应试技巧五花八门，除了基本的表演训练我们更应该加强多方面思维的指导，俗话说不会表演的演员不是好的导演，平时老师带领我们要训练演员具有导演思维，在舞台上积极行动起来，学会找到小品中的事件，并与他人积极交流，塑造出鲜明的人物形象，而不是只会在舞台上“搅局”“跳梁小丑式”的表演。
3.作品分析（戏剧，电影）（训练导演分析思维），考学作品分析有别于传统的影片分析，中戏更注重于宏观角度的分析，不是考察学生的镜头感而是更加侧重于学生对于生活的思考，是否具备独立思考的能力。
要。
训些什么呢？有的学生没有舞蹈基础，有的学生口吃、大舌头，觉得学也是没什么用的。其实不然，比如培训中可以学到身体的协调性、柔韧性，声音和口齿也可以从中得到矫正。表演方面更是要经过系统的训练才能形成正规的，良好的表演基础素质。
在考场上，首先是真实！朗诵是初试，考查的是演员的形象气质，其次便考查演员的内部素质。一般情况下，当考生排队走进考场时，考试已经开始了，你的衣着是否得体，你的坐姿是否端正，当你备考倾听其他考生时，是否专注，这些都是老师会留意的部分！
再说朗诵作品，作品的内容，是否引起了你最真实的感受，你去表达你感受到的部分就好了！很多考生生怕老师记不住你，朗诵时大喊大叫，或者只是呈现出该有的表情、眼神等等，而掩盖了自己的真情实感，这样反而破坏了考试。你对作品的理解，不可以夸大情感！紧张是肯定的，所以这时候，就需要你从进入考场起，就去感受考场的气氛，也叫规定情境，这里应该是你表演的舞台，你真实，就可以感染到老师！