1、作品第十三号《悲怆奏鸣曲》
这是贝多芬早年奏鸣曲中最重要的一阕，包括三个乐章。第一章表现青年的火焰，热烈的冲动；第二章情潮似已安定，沐浴在宁静气氛中；第三章激情重又抬头。三个乐章光与暗对照，象征着悲欢的交替。
2、作品第二十七号之二《月光奏鸣曲》
全曲充满诗情与戏剧式的波涛，一步紧似一步，如古悲剧般表达着：心灵的力终于镇服了痛苦。
3、作品第三十一号之二《D小调奏鸣曲》
贝多芬以此开始在乐曲的音节、形式、风格上走向新路。乐曲描绘出如罗曼•罗兰所说，一个“仲夏夜之梦”。
4、作品第三十五号《黎明奏鸣曲》
这首乐曲没有贝多芬悲壮的气质，而仿佛在田野里闲步，悠然欣赏着云影、鸟语、水色，怅惘地出神。此曲被称为《第六交响曲》（即《田园交响曲》）的先声。
5、作品第五十七号《热情奏鸣曲》
壮烈的内心的悲剧，石破天惊的火山爆裂，莎士比亚《暴风雨》式的气息，伟大的征服，……从一个乐旨上演化出来的两个主题：犷野而强有力的“我”，命令着、威镇着；战栗而怯弱的“我”，哀号着、乞求着。
扩展资料
1770年12月16日，路德维希·凡·贝多芬出生于德国波恩。1775年左右，4岁的贝多芬被父亲逼着学习钢琴、小提琴，其父想用强制性手段将他培养成莫扎特式的神童。
1778年，8岁的贝多芬师从宫廷老管风琴师H·伊登学习音乐基础理论及管风琴，同年8月26日第一次登台演出。
1781年，11岁的贝多芬辍学，进入波恩剧院乐队当小乐师，有机会师从选帝侯宫廷管风琴师、指挥家和作曲家克里斯蒂安·戈特洛布·聂弗，聂弗是位启蒙运动的参与者，对贝多芬一生影响很大。
1、战争交响曲
1813年，贝多芬应节拍器的发明者梅泽尔之邀作曲。当时梅泽尔发明了“Panharmonicon”的自动管弦乐，通过气压可以同时演奏一些军乐器。
6月21日，欧洲各国与拿破仑军队作战，英国名将惠林顿击溃拿破仑。贝多芬的创作灵感被威灵顿将军的胜利所激发，《战争交响曲》很快就作完了。
2、12首德国舞曲
1795年，贝多芬25岁。他为维也纳上流阶层的一个经常性的沙龙——莱德奥特萨尔（Redoutensaal）写了《12首德国舞曲》，甚至比海顿一过即逝的同类型创作得到更多的青睐。即使是两年之后，仍可听到人们对它们的赞励之声，还被以钢琴版本的形式刊出。
贝多芬创作的这组舞曲每首都短小简明，没有一个首时长超过两分钟，展现了他写作技巧的精炼。贝多芬自己的配器，让这些舞曲在被改编成钢琴曲时得到了足够的流行元素。
3、三首长号四重奏
贝多芬在1812年为林茨大教堂万灵节写的作品。不久后，在他自己的葬礼上，由男声合唱演唱了这组作品（由英格涅·冯·赛佛里根据“祷告曲”为该作品填词）。
这种长号四重奏的体裁在当时很讲究声部间功能的均衡。贝多芬用篇幅较长的和声性语汇来写作这组作品，营造了一个饱含阴郁的氛围。
4、意大利歌曲
贝多芬跟安东尼奥·萨列里学习作曲时，写了很多意大利歌曲。他的早期歌曲流传下来的寥寥无几，但一些“意大利歌曲”则很好地保存了下来。
这些歌曲与贝多芬成名时期所创作的作品，如”致远方的爱人”(An die ferne geliebte)的风格截然不同。其中一些抒情曲简直像出自莫扎特之手。
“在这黑暗的坟墓里”(questa Tomba oscura，WoO 133) 则完全不同，我们可以听到到更多戏剧性元素，也能感受到钢琴伴奏从安静、慢的和弦过渡到雷鸣般的震音再回到从前这一过程中的巨大作用。
5、英国民歌改编曲
贝多芬的民歌改编曲都是应英国音乐出版商乔治·汤姆森委约而作。从1809至1820年，十一年间，他一共为托姆森改编了179首民歌，其中爱尔兰、苏格兰、威尔士和英国民谣为主，后来又补充了欧陆各国民谣若干。为此，贝多芬甚至还推掉了其他的委约，可见他对这件工作极有兴趣。
在那个时代，这套民歌改编曲是非常流行的。这些歌曲混合着简单的独唱、二重唱和三重唱，是维也纳中产阶级室内沙龙音乐会的理想内容。
本回答被网友采纳一、钢琴奏鸣曲
1、作品第十三号《悲怆奏鸣曲》
这是贝多芬早年奏鸣曲中最重要的一阕，包括三个乐章。第一章表现青年的火焰，热烈的冲动；第二章情潮似已安定，沐浴在宁静气氛中；第三章激情重又抬头。三个乐章光与暗对照，象征着悲欢的交替。
2、作品第二十七号之二《月光奏鸣曲》
全曲充满诗情与戏剧式的波涛，一步紧似一步，如古悲剧般表达着：心灵的力终于镇服了痛苦。
3、作品第三十一号之二《D小调奏鸣曲》
贝多芬以此开始在乐曲的音节、形式、风格上走向新路。乐曲描绘出如罗曼•罗兰所说，一个“仲夏夜之梦”。
4、作品第三十五号《黎明奏鸣曲》
这首乐曲没有贝多芬悲壮的气质，而仿佛在田野里闲步，悠然欣赏着云影、鸟语、水色，怅惘地出神。此曲被称为《第六交响曲》（即《田园交响曲》）的先声。
5、作品第五十七号《热情奏鸣曲》
壮烈的内心的悲剧，石破天惊的火山爆裂，莎士比亚《暴风雨》式的气息，伟大的征服，……从一个乐旨上演化出来的两个主题：犷野而强有力的“我”，命令着、威镇着；战栗而怯弱的“我”，哀号着、乞求着。
6、作品第八十一号《告别奏鸣曲》
此曲印行时就刊有告别、留守、重叙三个标题。从凄凉但镇静的，不无甘美意味的“告别”，到彷徨、问询、焦灼、期待的“留守”，然后是热烈轻快、朋友互拥的“重叙”，自始至终，诗情画意笼罩着乐曲。
7、作品第九十号《E小调奏鸣曲》
这是贝多芬题赠李希诺夫斯基伯爵的。李希诺夫斯基伯爵不顾家庭反对，娶了一名伶人。贝多芬自言在乐曲内叙述这桩故事。第一乐章题作“头脑与心的交战”，第二乐章题作“与爱人的谈话”。
8、作品第一〇六号《降B调奏鸣曲》
贝多芬写作此曲是为了生活所迫。他用乐曲表达境遇与心绪的艰窘，似乎要寻觅一个有力的方案来解决这堆生活乱麻，最后宣告克服患难，再次征服命运。在贝多芬全部奏鸣曲中，悲哀的抒情成分，痛苦的反抗的吼声，从没有像在这件作品里表现得惊心动魄。
二、提琴与钢琴奏鸣曲
1、作品第三十号之二《C小调奏鸣曲》
此曲题赠俄皇亚历山大二世。这首英雄式的乐曲兼具柔媚与遒劲的气概，充满着力与欢畅。
2、作品第四十七号《克勒策奏鸣曲》
贝多芬对提琴与钢琴这软性与硬性的两种乐器，很难觅得完善的驾驭方法，在这首乐曲中他找到一个解决途径：它们俩既不能调和，就让它们冲突；既不能携手，就让它们争斗。----这是一场决斗，两种乐器的决斗，两种思想的决斗。
三、弦乐四重奏
1、作品第一三二号《A小调四重奏》第十五阕
这是有名的“病愈者的感谢曲”。
2、作品第一三五号《F大调四重奏》第十六阕
这是贝多芬一生最后的作品（未完成稿不计）。其中最著名的一章Lento，原稿上注明着“甘美的休息之歌，或和平之歌”，这是贝多芬最后的祈祷、最后的颂歌，是他精神的遗嘱。
四、钢琴协奏曲
作品第七十三号《“皇帝”钢琴协奏曲》（第五协奏曲）
作于拿破仑攻入维也纳的1809年。全曲以浩荡的气势，雷霆万钧的力量，富丽的抒情成分，把作者当时的勇敢、胸襟、怀抱、骚动，全部宣泄了出来。标题的“皇帝”二字为后人所加的俗称。
五、交响曲
1、作品第二十一号《第一交响曲》
年青的贝多芬在交响曲的引子里就用了F的不和协弦，与成法背驰。利用乐器各别的音色而强调它们的对比，可说是从此奠定的基业。
2、作品第三十六号《第二交响曲》
制作本曲时，正是贝多芬初次的爱情失败，耳聋的痛苦开始严重打击他的时候。然而作品的精力充溢饱满，全无颓丧之气，先由低音乐器演出的主题，逐渐上升，过渡到高音乐器，终于由整个乐队合奏。这种一步紧一步的手法，在以后的《第九交响曲》的开端里简直达到超人的伟大。
3、作品第五十五号《第三交响曲》（《英雄交响曲》）
巨大的迷宫，深密的丛林，剧烈的对照，不但是音乐史上划时代的建筑，亦是空前绝后的史诗。我们不能把英雄的故事过于看得现实，这并非叙事或描写的音乐。拿破仑也罢，无名英雄也罢，实际只是一个因子，一个象征。真正的英雄还是贝多芬自己！
4、作品第六十号《第四交响曲》
贝多芬与特雷泽•特•布伦瑞克订婚的一年，诞生了这件可爱的、满是笑意的作品。在这首热烈的歌曲里，贝多芬泄露了他爱情的欢欣。
5、作品第六十七号《第五交响曲》（俗称《命运交响曲》）
贝多芬曾对申德勒说：“命运便是这样地来叩门的。” （“命运”二字的俗称即渊源于此）“命运”统率着全部乐曲，渺小的人得凭着意志之力和它肉搏，----在命运连续呼召之下，回答的永远是幽咽的问号；人挣扎着，抱着一腔的希望和毅力；在命运愈来愈威严的口吻中，可怜的造物似乎战败了，只有悲叹之声。----之后从深远的梦境传来和平的旋律，胜利的主题出现三次；希望抬头了，屈服的人恢复了自信；命运再现，但如恶梦的回忆，片刻即逝；胜利之歌再接再厉的响亮。----在全部的交响曲中，这是结构最严谨，部分最均衡，内容最凝练的一阕。批评家说：“从未有人以这么少的材料表达过这么多的意思。”
6、作品第六十八号《第六交响曲》（《田园交响曲》）
这阕交响曲是献给自然的。原稿上写着：“纪念乡居生活的田园交响曲，注重情操的表现而非绘画式的描写。”第一章题为“下乡时快乐的印象”，这是一个人面对着一幅固定的图画悠然神往的印象。第二章“溪畔小景”，象征着潺湲的流水，是“逝者如斯，往者如彼，而盈虚者未尝往也”的意境。第三章“乡人快乐的宴会”。第四章“牧歌，雷雨之后的快慰与感激”，一切重归宁谧。贝多芬在此忘记了忧患，心上反映着自然界的甘美与闲适，抱着泛神的观念，颂赞着田野和农夫牧子。
7、作品第九十二号《第七交响曲》
这支乐曲的特点是：一些单纯而显著的节奏产生出无数的乐旨；而其兴奋动乱的气氛，恰如瓦格纳所说的，有如“祭献舞神”的乐曲。
8、作品第九十三号《第八交响曲》
这是一支小型的作品，宣泄着兴高采烈的心情。在此我们可发现贝多芬的另一幅面目，像儿童一般，他作着音响的游戏。
9、作品第一二五号《第九交响曲》（《合唱交响曲》）
这支交响曲中，贝多芬把他过去音乐方面的成就作了一个综合，同时走上了一条新路。乐曲最后部分的合唱《欢乐颂》由四个独唱员和四部男女合唱组成，乐曲终了之时，乐器的演奏者和歌唱员赛似两条巨大的河流，汇合成一片音响的海。
六、宗教音乐
作品第一二三号《D调弥撒曲》
贝多芬自认为这是他一生最完满的作品，他要证明“音乐是比一切智慧与哲学更高的启示”。在写作这支作品时，他又说：“从我的心里流出来，流到大众的心里。”全曲依照弥撒祭典礼的程序，分为五大颂曲：（1）吾主怜我；（2）荣耀归主；（3）我信我主；（4）圣哉圣哉；（5）神之羔羊。
其中，我个人比较欣赏贝多芬的钢琴奏鸣曲；对交响曲，我也很落俗套的爱听《英雄》、《命运》、《田园》以及《欢乐颂》。
但是，每个人对音乐的理解和感受是不同的，甚至，人的心境与环境也会影响到对音乐的欣赏与认识，因此，建议你还是自己听过、欣赏过后去判断吧，就如同贝多芬所说“音乐当使人类的精神爆出火花”。
参考资料：傅雷译罗曼•罗兰著《贝多芬传》
本回答被网友采纳协奏曲：《第三钢琴协奏曲》《第四钢琴协奏曲》《第五钢琴协奏曲“皇帝”》《小提琴协奏曲》
室内乐：《第五小提琴奏鸣曲“春”》《第九小提琴奏鸣曲“克鲁采”》《大公三重奏》
钢琴作品：《第十四钢琴奏鸣曲“月光”》《第八钢琴奏鸣曲“悲怆”》《第二十三钢琴奏鸣曲“热情”》
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