有关光线问题呢？明暗 阴影的掌握？
追答.明暗
（1）光线感
明暗关系可说是一切造形的基础，在素描的领域中，更占有关键性的地位。藉由光线所产生的明暗提示，我们可以察觉出视觉对象的轮廓、体积及空间等
造形特质。在画面上，则是以笔材的浓淡，将视觉对象的明暗关系，转换成画面的明暗关系，以期做出类似於光线的感觉。事实上，画面所表现的「光线感」，与视觉所知觉到的实际光线是大不相同的，画面上的光线，是以白纸或高明度的颜料代替，自然光则以直射方式进人眼球，而白纸及颜料则是光线的反射，二者在实质上有很大的不同。如果画者没有此一认识，执意要将对象的真实明暗值表现在画面上，恐怕会大失所望。
另一个理由是，眼睛判断对象的明暗，并非对象具有 「绝对」的明暗值，而是瞳孔以缩放的方式，调节进入的光线。以便判断对象的明暗关系变化，这是
一种「相对」的关系。亦即光线的感觉，是利用这种明暗的相对关系所表现出来的。因此，表现画面上的光感，必先掌握描写对象的明暗相对关系。
素描的表现，明暗关系的理解是相当重要的，没有正确的明暗观念，便很难表现出画面的明暗及光线感。不过在实际的表现上。确实也遇到一些难题。如前
所述，白纸无法表现自然光的亮度。反而需要自然光的照射来显现其白，因此，投射在画面的光线不同，画面所呈现的明暗关系亦会受影响。除此之外，不同质地的白纸，反射回来的光线不尽相同，粗纹的纸面，因受光而产生少量的阴影，所呈现的白则不如光滑的白纸，况且许多素描用纸并非是纯白色。
事实上，素描的光线表现，便是利用这种素材上有限的明暗反差度，去表现自然界反差更强的光线。虽然是一种矛盾，不过，素描所要求的，并不是如何呈现真实的光线。因为不可能也无此必要。而是训练如何观察对象的明暗关系，并将之表现在画面上，利用明暗调子的对比关系，暗示出光线感，如能理解此一原理，甚至可以在画面上，任意的强调或减弱画面光线的强度。