1、绘画模板图
（1）仔细观察静物,根据构图规律确定适合的构图形式,此幅为横构图。然后确定物体位置和大的比例关系。
（2）画出物体的具体形状,注意透视变化。
（3）具化物体的形,找出明暗交界线,加重物体地步的轮廓线和主要结构的转折线。
（4）将物体结构细化,将细节处的结构交代清楚,把暗面和投影铺上一层调子,完成作品。
2、阴暗画法
（1）注意画面的整体布局,用直线画出每个形体的基本形,找出结构线的转折变化,注意通过线条的虚实表达画面的空间感。
（2）从画面中颜色最重物体开始铺大关系,此组静物中最重的是陶瓷罐子,先将它的固有色画出来,拉开与其他物体的明暗关系。然后再将其他物体的暗面铺出来。
（3）继续拉开物体间固有色对比的同时,要注意对不同层次的主动处理,要适当减弱罐子暗部较强的反光,加强画面前实后虚的对比关系。
（4）深入刻画形体并保持画面整体关系。刻画出物体的不同质感:陶瓷光滑的质感、衬布柔软的质感、西红柿饱满新鲜的质感。
3、作画时，构图很重要，要多方位的去构图。
在画出你的图的大概位置(型和透视一定要准) 画出大概之后(有布的话也要画)找出他们的暗面，先把整体画一遍之后，在分出黑白灰，在慢慢的加深，千万不要急着去画一个东西先，如果你过于去画一个东西先的话，画完之后整体有可能跟不上，导致物体太跳，实虚分不清。
4、最后还需要注意各静物之间的质感不同。
(1)“同时看”的方法。缩短对单个目标的观看时间，加快对多个目标的观看频率，用于观察整体关系。
(2)“对比看”的方法。一次将两个类似的目标频繁对照着看。用于“测量”和确定比例、明暗、形状等物体形式。
(3)“眯眼看”的方法。眯起双眼，破坏视线的焦点，使整个物体“虚”化，通过强制的手段得到整体观察效果。
整体表现有六个要求：
(1)先大后小。这里的大与小，是指物体的基本形和局部形的大小关系，例如，头部作为一个立方体是基本大形，而五官则是基本大形中的局部小形。同鼻子相比，五官是基本大形，而鼻子则是五官中的局部小形，鼻翼又是鼻子中的更小的形。违背这一要点，会造成“形体不准”的结果。
(2)先草后精。在物体形没有确定之前，不能单独将某一部分过分细致地刻画。违背这一要点，会造成画面“碎”和整体失衡的结果。
(3)先直后曲。直线比弧线简单，方形比圆形简单，平面比球面简单，所以，应“先直后曲”，以便于把握形的准确性。违背这一要点，会造成“比例不准”的结果。
(4)先暗后明。每一次、每一遍、每一个阶段，每个体、每个面、每个局部的开始，都要从最暗处画起，再画次暗、灰部，最后是亮部。违背了这一要点，会造成“明暗失调”的结果。
(5)先实后虚。先画感觉的强点，后画感觉的弱点。违背了这一要点，会造成“画面平，无空间感”的结果。
(6)先近后远。先画前面物体，再以后面物体相衬托，使主要物体突出、明显。
1、确立构图
推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。
2、形体结构
用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。
3、逐步深入塑造
通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。
4、调整完成
深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。
步骤一：构图。先画出物体在你画面中的大概位置，同时，画出明暗交界线，初步交待出大体积。
步骤二：进一步交待物体的结构和体积，理清他们的体面关系，在画好结构线的基础上，带上一遍大的明暗调子，初步表现受光状态，以及阴影位置。
步骤三：着手深入刻画。在深入的过程中，画面的主次大关系、软硬、松紧等诸多关系都在比较中产生。以及物体的固有色和质感。
步骤四：最后调整。在最后阶段，要做整体的画面调整，而不是在细节上纠缠。这时，要做的是强化和减弱，要强化体积，强化光感明暗。在最后的调整中，谨记住整体就是一切。
我根据自己的经验和理解来谈的，主要在素描中要把握大的黑白灰明暗关系，这样比较醒目，其次的细节要在明暗关系明确的基础上在做刻画，总的来说要靠临摹、写生的多练习才行，还有就是请高手和老师来指导，希望能帮到你。追问
在具体一点
本回答被提问者采纳今天给大家系统的介绍一下，素描美术绘画，画画的一个标准流程步骤！