中国画的本体语言是笔墨语言，是由毛笔、宣纸与水墨等谋材构成的，体现中国传统文化观念的造型语言，它贯穿推动中国画史及其进程。进入杒是廿世纪后，中国画不再沿着传统笔墨语言，线性地向前发展，欧洲绘画语系强烈滴渗透到了中国画传统语言的内部，使其发生了两个方面的转换，一是三维空间的体面造型对笔墨语态的冲撞，二是色彩造型观念改变了笔墨怨言的纯粹性。
中国画的发展、创新、究竟应该继承、传统坚持笔墨，还是应该否定传统放弃笔墨？这是廿世纪中国画坛争论不休的一个核心问题。
多少年以来，我们已经部分习惯于以西方艺术的审美标准来衡量中国画艺术，以牺牲传统，传统特质为前提和代价的西化风潮，使我们总以浮躁的、盲目的、非理性的态度去追赶西方的艺术潮流，西方写实的介入，不但使中国画丧失了部分笔墨语言，而且西方认识、观察物体的方法，使艺术家们失去了中国人特有的多方位、灵活的复合涵盖式的认识观，变成了“科学”的奴隶。
细细品之下，在西方艺术曾曾渗透的中国画领域，中国画在沿用传统绘画质材，并采用西方艺术的造型观、构成法则、造型手段的前提下，部分作品已经变成了非驴非马的怪物，作为一个民族，不能没有属于自己特色的主流文化，这种主流文化具有引擎的作用。带动整体、提升文化结构，所谓世界文化的趋向一致，并非主流文化的趋同，否则一个区域就无独立意义而言。
就中国画而言，我们仍然需要回归传统，传统绘画有我们取之不尽的养分，虽然时代变化了，但中国人的人文精神是一致的，而且从另一个角度讲，正是时代变迁，带来了复兴后的中国画并非是宋元传统的简单翻版，时代和人们认识能力的提高，必将赋予中国画以新的面貌，我们无须顾忌所谓的“重复”与“倒退”。
胡卫明是继承传统又开拓创新的当代中国青年画家中的一个，他的画展现的是一种很纯粹的中国味道，在简淡雅逸的书意笔墨之下，营造着仕女、高士、清流钧叟、小桥幽涧、野渡舟横，浊酒咏附的隐逸之境、淡泊之趣、寄情之乐，同时他又在题材、意境、图式等多方面进行探索，力求形成自己的个性特色，他的历史人物画和现代人物画浑厚凝重、洒脱饱满，致力于人物内在精神和气质的表现，令观者动情陶醉。
中国画和中国历史一样源远流长。作为一种艺术表现，它永远不可能消失，它会在一代又一代艺术家的创造中得到生。希望胡卫明这样年轻的艺术人材，在艺术探索的道路上，不怕困难，不断求索，永远保持真诚朴素的品质，一步一个脚印前进，相信他会在艺术上更有成就。
