第1个回答 2022-08-17
现在的年轻人都喜欢听相声，那么听相声听的是什么？简单的说，一是故事情节，二就是包袱；包袱是相声最基本的组成单元，也是相声作品的精华所在。一个包袱要把人逗乐，是一个相对复杂的过程，讲究三翻四抖。所谓“三翻”就是铺垫的过程，“四抖”就是把包袱甩出去的那一下子。
举个最简单的例子，郭德纲有一个常用的包袱是这样说的：
在这个包袱中，前面的霹雳舞、霹雳手套、霹雳袜子组成了“三翻”，最后“霹雳的内裤”构成了“四抖”，这是一个比较完整的包袱。
从这个小例子我们可以看出，要创作一个包袱是需要耗费一定的时间、精力和脑力的，并不是信手拈来那么简单。为什么很多相声演员说搞创作很难，因为创作一个包袱都这么难了，而一段相声不仅仅有很多个包袱，还得有对应的故事情节，要把这些内容都连成一个整体，还得让观众听的舒服了，开心了，这确实很需要功力。
现在大部分的相声演员都是半路出家，文化素养不够，想要他们创作大量的新作品，同时还要保持一定的水准确实有点勉为其难了。但是相声演员也需要生存，创作不了高级的包袱，只能用低级的来应付了。
相声里有两类包袱是不需要铺垫，随时抖随时响的那种。
一是政治类的。美国的脱口秀大部分包袱都是这一类的，因为简单易创作，效果好。在我们这里就行不通了，这一类包袱是被严格禁止的，但是说外国政治的就没问题，所以在相声里有一些和外国政治相关的包袱，相声演员们屡试不爽，最简单的就是骂日本和韩国，很多演员都用过，经常听相声的观众绝对都能随口说上几个。
二是和性相关的。正所谓食色性也，每一个正常人都逃不过这一关，这是能够引起所有人共鸣的点；相声演员都是把人性研究透了的人精，当然也不会放过。所以在当今的相声剧场里，动不动就“开车”的相声演员比比皆是，反正观众也接受，大家乐呵乐呵就完了；台上的演员省心省力，台下的观众开怀大笑，似乎一切都很两全其美。
为什么很多人说德云社总教习高峰的相声高级呢？ 因为高峰的相声里极少出现这两类低级的包袱，人家都是运用语言的技巧来 创作包袱，通过形体动作和表情来展示包袱，听起来是发自内心的笑，笑完还能回味一会，这就是高级的相声。
很多相声演员把自身在创作能力上的欠缺怪罪到观众身上 ，认为是观众喜欢听低级粗俗的包袱，他们只是迎合观众的需要；这种看法真的是极其不负责任。你把郭德纲的《西征梦》和最近的《爱情传奇》两个作品放一起做个调查，有几个观众会选择爱听《爱情传奇》，我敢说99%的观众会选择《西征梦》。现在的问题是，没有《西征梦》一样水准的作品让观众选择了，观众只能退而求其次，听一听《爱情传奇》吧，反正有的听总比没有好。
观众只是被动的接受者，决定不了相声演员表演什么样的作品。现在简单粗俗的内容成为相声市场的主体，这肯定是相声演员自身的原因造成的。 长此以往肯定不利于相声的发展，也不利于相声演员的成长。毕竟说简单粗俗的作品就可以赚的盆满钵满，还有几人愿意花费时间精力去创作更好的作品？
但是，一个真正有追求的相声演员，不应该仅仅满足于用最原始的方式把观众逗乐，这样的演员在 历史 的长河中只能是一个过客，除去带走一些铜臭气以外，将一无所获。只有真正把自身的文化素养提高了，创作出更多更好的作品，才是一个相声演员长久生存下去的保障，才能够真正对得起“艺术”二字，为相声留下一些真正有意义的财富。
当一个行业受众面成倍的扩张，并且走向极度 娱乐 化的时候，结果必然就是外行取代内行，劣币驱逐良币。
郭德纲用了十几年时间，把相声推广到今天的地步，他向市场做了无数的妥协，可以说相声市场变成如今的样子，用姜昆的话说就是郭德纲功不可没。
而把一个原本小众的东西推向大众市场，最简单的方法是什么呢？把复杂问题简单化，把繁琐操作快餐化。肯德基麦当劳为什么全球开店，就因为它有一整套标准化操作流程，就算开到赞比亚，那里的人只会喝恩希玛，但肯德基也可以接受，因为全世界都是这个味道。但中餐就不一样，中餐是无法标准化操作的一个饮食种类，当外国人听着“少许盐”、“适量油”、“再加一汤匙糖”，他们会拿出天平秤问你：
少许是几克？一汤匙是多大的汤匙，糖是平汤匙还是冒尖，冒尖的话是几厘米高度？
相声就跟中餐一样，是咱们国家文化的一部分，而这部分文化恰恰也是外界看来非常暧昧的一种东西。内行人啪啪啪说出几十上百个术语，能把演员表演的每一个眼神都拿来打分，但外行人只需要进去找一种感觉：
可乐不可乐？
就像去吃肯德基一样，大部分人是进去吃两种感觉：快速拿到点餐！吃完就饱！
简单粗暴的消费理念，造就了今天的相声。这个理念，恰恰是郭德纲传递给所有人的，如果相声流行化 娱乐 化是一种原罪，那么这个原罪应该由郭德纲承担。
举个简单的例子，咱们经常听到一个相声术语——文哽。我可以负责任的说，每天把这个词挂在嘴边的，有一半人理解都是错的离谱的。比如上面这张照片里，有几个人会说文哽相声？
我的答案是，一半都不到，严格说只有第二排那几位，外加第三排的赵云侠郭鹤鸣以及最后一排的刘源。
文哽包括文哽段子，以及文哽表演技法。文哽简单来说就是段子比较温，而且里面有很多文化人才知道的东西，主要是诗词歌赋、 历史 典故和灯谜等主题，也可以是现代诗和现代 科技 ，都可以作为文哽段子的元素，比如《批三国》、《孔子周游列国》、《讲四书》、《满腹经纶》等。会文哽段子的人不在少数，德云社学员也都能演几段。但文哽表演技法就是另一个层面的东西了，需要将不好笑的知识点，以及很多文人向的语言说出喜剧效果，这是非常难的。
但现在大部分德云社追星粉眼里，文哽就是不好笑的相声，我看过很多帖子犯类似的错误。
比如张云雷说过很多文哽（不好笑）的相声，他不是只会唱~ 高晓攀把张国立说睡着了，那段文哽实在是太过于无聊了。
说句某些人不爱听的，你们家爱豆其实不会文哽相声，或者说没有掌握文哽表演技巧。文哽相声重点在说，最忌讳使相和各种零碎动作，怪里怪气的表情和拿腔拿调逗乐观众，而且捧哏胡乱现挂也是非常忌讳的，但这恰恰是很多青年相声演员最喜欢的表演技法。而且粉丝特别喜欢和接受，对其趋之若鹜。
相声在如今市场环境下面临的问题，可不光是“简单粗俗”、“包袱皮薄”、“脱口秀化”等几个词就能概括的。原因在于观众口味大部分已经不是冲着相声来的，更多的是追星、组CP、玩应援的，继续这么 娱乐 化市场化的走下去，相声演员再过十年就可以改名字了。
搞笑 艺人——日本就是这么叫的。
这个问题问的好。
作为一个70后，小时候相声还没走下坡路，一些老艺术家还活跃在相声的舞台上，那个时候，很多相声都偏文哏，讲究教育意义。但是到了九十年代，小品兴起，相声没有做到与时俱进，慢慢的脱离了观众，老艺术家们也都不再演出了，相声走入了末路。
进入新世纪，郭德纲德云社提出了要让相声回归小剧场的主张，之后随着德云社的走红，相声迎来了第二春。德云社的辉煌也带动了很多其他的团体的诞生，各地小剧场如雨后春笋般产生。通过相声有新人节目，我们可以看出，相声从业人员良莠不齐。德云社演员至少学会五十段以上的传统段子才能上台，因此，德云社演员都有着深厚的基本功。而其他从业人员，并没有这样深厚的基本功，功力不够，就只能靠插科打诨，洒狗血来吸引观众。
因为从业人员的良莠不齐，水平不一，自身文化修养不够，就到网络上寻找一些包袱，直接拿来使用，最后就导致，包袱越来越简单粗暴。
因为效率和个人素质。
简单的包袱和粗俗的包袱容易获得观众
写的容易，说出来也容易，自然没人愿意把包袱搞得过于复杂。这就和目前的电影衰败是一个道理。外来资本的加入，让电影低质化，所以现在电影越来越糟。从效率角度看，粗俗的包袱更有效率，而且属于活保人，反过来，经典的《八扇屏》需要人保活，对演员的素质要求高，哪个更容易赚钱，不言自明。
相声演员整体素质偏低，让他们写出好段子，确实难
不是现在没有好素材，拿前一阵的996话题来说，就是不错的切入口。相声的本质是讽刺，马云大言不惭的谈福报，完全可以挖苦。就像网上说的，大老板的996是坐车，吃饭都算工作，普通小职员可以么？996的正确性不容置疑吧？但有相声演员说这个么?把它说深说透，完全可以大火。又比如目前的网络直播乱象，孩子拿家里的钱打赏主播，一再上演，相声也可以说啊！好像也没人提吧？这不是相声演员敏感不敏感的问题，是素质不够，无法深度挖掘，也无法平面展开，好的素材凭空放过。
没有文化的时代，只有文凭。
敢不敢把你暗示的东西直白讲出来？
不深入生活，不了解生活，不懂得生活。