意思：译文：在远处可以看见山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。春天过去了，但花儿还是常开不败，人走近了，枝头上的鸟儿却纹丝不动。
1、原文：
《画》--唐代王维
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
2、表达的情感：《画》为盛唐诗人王维所做的一首五言绝句。全诗表达了诗人对画中美好事物的向往和对现实的忧伤。全诗语言清新朴素而韵味无穷，历来为人传诵。
扩展资料：
作品手法：
看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚。在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了；而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走；但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。
全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，把画景于实景对照描述，显示了画的形神兼备。
诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。
参考资料来源：百度百科--王维
《画》译文：
远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。
春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
1、原文
画
唐代：王维
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
2、作者
王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，非常多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。
本回答被网友采纳大家好，我是陌上小桑树，我来回答这个问题。
中华文化源远流长博大精深，作为四大文明古国之中唯一没有断绝传承，始终传承至今的国家，我国在超过5000年的历史之中涌现出了非常多的独具特色的文化。
而这些文化时至今日依然在影响着我们的生活。而我们今天要说的就是诗词与画。大家可能会觉得诗词是诗词，那么为什么会与画联系在一起呢？其实这个问题也很简单。
毕竟画是通过色彩来对一个事物的客观描绘，而诗的话是通过语言对情感的一个渲染。
下面我们就来详细的说一下两者之间的一个关联。
情感的不同表达方式。
其实首先来说呢，不管是诗词还是画他都是我们情感的一种表达方式，而且呢大家也可以发现一个问题，那就是说如果说是创作的或者说是凭空想象的一些话的话，他们所描绘的场景，其实我们都可以用诗词来进行一个再一次的描绘。
而大家也会发现，在我们的生活之中有的这样的一些情况，那就是说诗词会写在一些古画上而画所描绘的其实就是诗词的场景。
诗词与画结合的方式。
而对于我们刚才所说的这种方式呢，其实就是诗词与画结合在一起来表达的一个方式，他们之间的话能够实现一个相互映衬，相互提高的一个程度，很多时候我们读起来是词的话，然后可能脑海之中会出现一个很雄浑的一个气象，或者说是一个静谧的场景，比如说陶渊明的归园田居采菊东篱下，悠然见南山，或者是像李白所描绘的飞流直下三千尺，疑是银河落九天，那么在我们的脑海之中就会出现相对应的场景，如果说我们能够以一个非常形象的笔画将它们刻画出来的话，那也是一个非常不错的一个表达方式。
意思：译文：在远处可以看见山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。春天过去了，但花儿还是常开不败，人走近了，枝头上的鸟儿却纹丝不动。