第3个回答 2009-03-03
工笔画是以“工”为特征的中国画画体。在画史上，或用“细画”、“工画”等称之，或用描述性的词语指代。作为一个绘画术语，它在清代才出现。
新石器时代,勾线填色的彩陶纹样就显露出工笔画的雏形。古代工笔画脱胎于建筑和工艺品，与建筑和工艺有着不解之缘。从美术史的发展来看，秦汉以前的绘画多以工笔或重彩的形式出现，基本上依附于建筑和工艺品。
以现存的绘画资料为依据，一般认为工笔画始于魏晋，隋唐以后逐渐成为中国绘画的主流。
中国古代卷轴画分为人物、山水、花鸟三大科，其中以人物画成熟最早，至唐、五代巳达高峰。
宋以后山水花鸟画的倔起，并取代了人物画的主流地位，最终形成了中国绘画中人物、山水、花鸟三科并行的格局。中国工笔卷轴画的形成与发展，标志着中国工笔画已形成系统的审美观和艺术观。这时，中国工笔画已成为两大支流，一为民间画工派，一为职业画家和文人学士派。前者肩负建筑和工艺品上的装饰绘画，如宫殿、衙署、陵墓、寺庙道观和洞窟壁画、宗教帽画、屏风画、民间年画、瓷器、刺绣、漆画等，其风格鲜丽凝重，浓彩重抹。后者大多从事卷轴画的创作，在中国画史上已有记载的画家多为此派，如顾恺之、阎立本、周访、韩干、黄签、徐熙、周文矩、顾闳中、令公鳞、郭忠恕、王希孟、赵孟顺、王渊、张妮、王泽、陈洪缓、曾鲸、张苟、任颐等都是杰出的工笔画家，其画风多为淡彩薄敷，格调清雅。两者长期并存，相互渗透，相互补充，相映生辉。
元、明、清文人画跃居中国画坛的主流，水墨逸笔画盛行，使唐宋时期独领风骚的中国工笔画，失去了以往的光彩。
20世纪上半叶，经过许多前辈艺术家的倡导推动，何香凝、刘奎龄、陈之佛、于非厂的走兽、花鸟继承了宋元工笔画的优秀传统，有的融入日本画运色和情调的处理，清新典雅，自成一格。五六十年代是中国工笔画复兴和起步的时代。80年代，工笔画的热潮已势不可挡。