现在的台湾节目，只一味追求降低成本粗制滥造，结果最终只能大败收场。
10年前，台湾的综艺节目还是大陆各大节目，争相模仿的对象，曾几何时，现在的台湾综艺节目，除了《康熙来了》还能保持收视率之外，已经没有其他可以称道的节目了，有点类似当年的香港电影，只一味追求降低成本粗制滥造，结果最终只能大败收场。
反观韩国综艺节目，可说是不惜工本，制作费之庞大令人难以想象，以超人气的《Running Man》为例，每集主持连嘉宾就有9到12人，每位主持至少有一位摄影师跟随，还有额外的摄影师负责拍摄环境，以及摇控直升机拍摄。
但最后剪辑出来的播放时间，却只有90分钟，换句话说，每位主持的平均镜头，其实只有10分钟左右，为了争取更多曝光率，主持之间便存在无形的竞争，各自必须竭尽所能搞笑搏出位，确保节目质量。
看看这些韩国或大陆受欢迎的综艺节目，如何用心制作，或许是台湾综艺节目，该好好反省检讨的时刻了。
一、偶像剧：从“类型”到“去类型”
在今天的文化语境中，偶像剧更近似于一种无关痛痒甚至是略带贬义的类型创作。电视剧首先是以群众性作为基础的，其后才有谈艺术标准的更多空间，这与电影自发轫之初便具有的多元化创作有本质不同。
尤其在上世纪90年代中后期，开始全面浸润于消费文明之中的国剧创作，也在全方位的解构中寻得了更丰富的阐释空间。
1998年，第一部国产偶像剧《将爱情进行到底》轰动一时，观众在其中看到了80年代末90年代初电视荧屏中少见的浪漫想象，“自由地接纳开在彼岸的爱情之花有否在现实土壤中扎根的希望”。从这里开始，国产偶像剧对传统严肃剧集的审美补完催生出了持续的生命力。
二、困境：偶像剧的“身份”焦虑
大多数流通甚至走热于市场的剧集作品，都呈现出高度偶像化的状态。这不仅全面侵占了其他类型剧的创作空间，也大量催生了有如《凤囚凰》、新版《流星花园》这样逐渐普遍化的“辣眼睛”神剧。
从个案中或许我们能找到千百种关于“糟糕”的具体解释，但回到本源，这其实是偶像剧的“身份”焦虑问题——电视剧当然可以是某种程度上的流行文化化身，但它绝不仅仅等同于某一种具体的、单一的流行文化结果。
17年前的《流星花园》缔造了那个年代的“F4”专属审美，因为独特才有了它的象征性意义；再看今天的“F4”，他们显然是今天的“偶像”在颜值和流量强相关的互动基础上所产出的“大多数”，或许再现了一种偶像审美的时代特质，但并没有形成更进一步的探索。
所以，当偶像化的叙事已经化作一种主导性的创作力量，这意味着观众所能开展的文化审美活动只能变得愈加匮乏、有限。
而这种主流的选择又是乏于现实意义的，与其他创作要素高度黏合在一起，于是我们更难以寻求到更多具有可能性的突破空间。
以上内容参考 中新网-偶像冗余的年代里 偶像剧衰落了
每个时代都有每个时代的潮流，台湾的偶像剧已经不适应当下人们的观影潮流了。很不幸，在观众是老大，收视率决定一切的时代，制作粗糙、剧情老套、人物固化、题材局限的台湾偶像剧，已经彻底没落了。 辉煌而灿烂的黄金时代，已经彻底过去了。
台湾最早的偶像剧要从2000年的《麻辣鲜师》说起，此剧的灵感来源于日本漫画《麻辣教师GTO》，主要讲述了台湾社会形形色色的青少年问题。虽然没有引起太大的反响，但却集结了大量后来爆红的偶像明星们，如言承旭、潘玮柏、朱孝天、蓝正龙等人，于是此剧也被称为“偶像训练班”。正儿八经将偶像剧这个剧种在台湾固定下来的，是《流星花园》。《流星花园》播出，该剧以平均收视6.99%刷新台湾电视剧收视记录，开启了台湾偶像剧的先河。台湾电视剧从琼瑶领衔的“言情时代”进入“偶像时代”，制作播出的一系列偶像剧在东亚社会有着广泛的受众和深厚的影响力，台湾电视剧由此进入了“黄金十年”。
进入21世纪的第二个十年，台湾的整个电视市场，活得最好的依旧是新闻台，采编上几乎零成本，抄抄剪剪耸人听闻就有收视率；反之，戏剧台综合台就活得步履维艰了，成本高，创收更难。本来有限的市场就被过多的电视台不断分摊，现在几个新闻台更占据了大部分的市场份额，戏剧的受众更少了——因为新闻都比戏剧有“看点”。如此，愿意投入经费制作电视剧的电视台越来越少，即便投入成本也非常有限。总之，整个台湾电视剧的制作环境就是胸无大志，自废武功。
一方面是大陆影视的崛起，挤占了台湾电视剧在东亚市场的空间，甚至不少台湾民众纷纷买起大陆的电视盒子，因此这样就可以收看大陆的电视剧了。而另一方面，台湾电视剧内部自废武功，不思进取，人才断层，优质内容的生产能力严重下滑。台湾电视剧没有什么好牌可以打了，没落是必然的事。