怎么作曲就和写文章一样,先是有各种动机,可以是旋律可以是节奏也可以是和声。然后根据自己的想法把动机扩展成一篇文章,当你扩展的时候可能还会出现新的动机。
是小说还是诗歌?是陈述还是议论?人物有几个?人物性格怎么安排,怎么设定。人物之间怎呢交织怎么和情节紧密联系。情节如何发展,怎么更曲折具有悬念。
基本是这么写出来的。
至于怎么写简单又好听。我不知道。这点是最私密的,即使优秀的作曲家想传授他也未必知道怎么传授,就算知道怎么传授,徒弟也未必能理解领悟。有些东西还是有灵感和天赋在的。
如何练习作曲呢?
基本乐理是毫无疑问要首先掌握的,其内容主要是训练读谱、写谱、理解乐谱的能力。初学者应当选择一本乐理教材逐章学习,充分理解音程关系、节拍节奏、调式调性等概念,这样才能真正地理解乐谱乃至理解音乐,而不仅仅是把乐谱当作一堆音符。
有一种反对学习乐理的理由是有些熟练掌握某种乐器(特别是和声乐器)的人可以脱离乐谱直接创作,但这种情况存在几个问题:首先这样的创作局限于该人的演奏水 平,如果他不是一个能胜任各种技巧的演奏家,他的创作语汇将是很狭隘的;
其次这种创作局限于该人所会的乐器,当他需要为自己不熟悉的乐器写作或者为大型乐队写作时就无能为力了;最后这种创作完全依靠个人记忆,当乐曲达到一定的复杂程度、精细程度时难免捉襟见肘。
各国传统音乐(例如古希腊音乐、我国 民乐)都是由这种创作型演奏家编创、传承的,但如今这种方式已经过时了,它的效率是低下的——对于个别人来说是捷径,对于大多数人来说是绕远路。