对周迅印象最深的角色除了《红高粱》的九儿就是《射雕英雄传》中的黄蓉了，很多人都提了九儿，那么我就来说说黄蓉吧。
周迅版本的《射雕英雄传》虽然是所有版本评分最低的，但是却是金庸先生最认可的。
在90后的我心目中，一度认为黄蓉就是周迅，周迅就是黄蓉，个人认为她们的性格都特别的相似，一样的活泼可爱、一样的讨人喜欢，周迅出场演绎的男扮女装的小乞丐，一出场就能够吸引大家的目光，俏皮可爱、机警聪慧。在长辈面前她像个精灵一样，不失女孩家的淳朴活泼；在自己心爱的人面前，有着小女人的娇羞、又有着敢爱敢恨的勇敢；在遇到强劲对手面前，机智勇敢、镇定自若；
相对于其它版本的黄蓉，周迅的黄蓉更加的有血有肉更加的活泼灵动。至于评分为什么那么低，应该和她的嗓音脱不了干系，毕竟没有人心目中的黄蓉是公鸭嗓，如果用配音可能会更加的完美。
看到周迅，我脑子里第一个出现的角色就是电影《画皮》里的妖怪小唯。
2008年，那时候的周迅简直是颜值巅峰，美得不可方物。出场在一个沙匪窝里，性感撩人，酥肩半露，一副害怕被侵犯实际上是大妖怪的内在。
之后被王将军救了带回家里，被救的那一刻就爱上了这个人类。从此开始勾引王将军，平时帮将军穿戴的默默对视，周迅眼里的喜欢和勾引都要溢出来了，一撩袖子，一个转身都是暗送秋波。
当然要得到将军还有王夫人拦路，所以小唯一点点给王夫人透露她是妖，却叫所有人查不出真身，离间夫妻两人，并且在被指认成妖的时候楚楚可怜，委屈的让女生怜爱。
陷害成功了，可是为了心爱的男人，还是可以用命去救。最后把王将军救活之后，没有泪水只有微笑的演绎，真的很厉害了，让观众很有代入感，真切的感受到即使是一只吃人心的妖，也是有情有义的，对爱的人，不管人妖都能奋不顾身。
还有她的声线，很特殊会很有记忆性，台词功底也很好，这个角色真的印象很深。
备受期待的《如懿传》播出后，44岁的周迅因为出演乾隆的第二位皇后乌拉那拉氏而掀起了一轮又一轮争议。的确，美人迟暮，自然规律是包括女明星在内的每个人都不得不接受的现实。每当看到年过四十的周迅饰演的少女青樱，总让人忍不住开始怀念《橘子红了》里那个清纯动人的秀禾。
周迅应该算得上女演员中相当有灵气的存在，也曾塑造过不少让人难以忘怀的角色，但秀禾永远像是一道白月光一样，存在于周迅的演员生涯之中，她用最灿烂的年华容貌，谱写出一出令人唏嘘的女性悲剧。
《橘子红了》是部女人戏，以清朝末年的江南小镇为大背景，容家大太太由于不能生育而被冷落在乡下的橘园，并坚信无法为丈夫生儿育女就是自己的错，甚至容忍丈夫在城里另娶二姨太。在收租时结识了秀禾。不久之后秀禾的母亲去世，大太太心生一计，花钱将秀禾买进容家来讨自己丈夫的欢心。
处于命运交叉口的秀禾抱着母亲最后的遗物——一只风筝祈求母亲保佑，因为母亲曾说过让她出嫁之前将风筝放上天，在小巷中努力想将风筝放起来的秀禾表情执着而倔强，眼神让人格外心疼，最后秀禾放掉牵引风筝的线那一幕也十分让人印象深刻。
嫁入容家是秀禾人生悲剧的开始，她被大太太要求和年纪相仿的六爷耀辉亲密接触熟悉男人，此时两人之间暗生情愫，同时也加重了秀禾身上的悲剧色彩。
在和耀辉学习读书的过程中，秀禾聪慧的头脑和细腻的情感不断展露出来，从书中女主人公对命运的抵抗之中，秀禾触碰到了从未有过的独立意识以及对自主生活的向往，也渐渐发掘出内心深处对耀辉的爱意。
但随之而来的却是理想生活的破灭，耀辉未婚妻以及自己素未谋面的丈夫的出现将秀禾拉回到现实中来，在面对自己爱的人时，秀禾认命地忽略自己内心的声音，只能坚持自己的使命，那就是为大爷生下孩子。
在此过程中，大爷也爱上了温婉动人的秀禾，周迅饰演的秀禾就这样陷入两个两人的拉锯战之中。进城之后，接受了更多新思想的秀禾不再甘于将自己的情感和命运托付他人，独立意识在脑海里生根发芽，与耀辉确认了恋情，此后又因为怀孕而以为背叛爱情与耀辉诀别。
在电视剧的结尾，橘子红了，耀辉与未婚妻举行了婚礼，而秀禾却因为难产大出血而死，周迅将一个乡下姑娘从酸涩的青春到熟透泛红最后化为泥土塑造得动人心弦。
整部剧周迅都以一种内敛而克制的情感去展现秀禾人生和心理状态的起起落落，正如她献唱片头曲《苦了两人》的嗓音一样。
《橘子红了》展现出女性身上的多重悲剧，而周迅塑造的“秀禾”更是像一个烙印一样，成为了一代人的记忆。
《李米的猜想》
绝对影后级别的发挥。也是我最喜欢的周迅电影，最喜欢的曹保平电影。
看完对这个角色，李米，会非常心疼。非常非常的心疼。
电影最后一幕，一切都尘埃落定，邓超饰演的男朋友方文还是死了。李米在天桥上，回想他们曾经的过往。
她说当年他们是中学同学，大家成绩都不好。说起在一起的往事，高考完后方文在“明晃晃的太阳下哭了”，因为考不上大学，开始了出租车司机的生活。但是他说“遇上她是长这么大最开心的事儿”。说完电影就结束了。
李米说完这些事，好像和她毫无关系。她露出了淡淡的笑容。一种心酸的笑，她已经接受了这一切。虽然花了四年多，一千多天一直在找他，恨他这样对自己。但最后发现他毕竟是真的爱自己，消失这么多年，都是为了攒钱。为此不惜去贩毒。
但更开心的是，他一直在关注她。天天拿着DV在拍她这些年生活的点点滴滴。让李米知道他一直爱着自己。
虽然最终在找到他不就，他就死了。再也找不回来了。但是爱情没有死。
面对这种结局，你不知道是该哭还是该笑。是该哭自己终于失去了他，还是该笑他一直这么爱自己呢？
李米也不知道，说不清那一刻的感受。
周迅在这短短的瞬间几个表情的变化，能够让观众感同身受，体会到那种复杂的感情，细腻的心思。
让人感慨，这虽然是场电影，但真特么的真实。也可能庆幸这只是一场电影，是一个编出来的故事。但是谁又知道现实中有没有这样的故事呢？
在电影结尾，看到方文寄来的录像带，李米知道了真相。这个笑容真让人心疼。
除了电影结尾这场表演，李米在第一次见到方文的那场表演。也是让人印象极为深刻。
她在警察局看到方文，方文自然说不认识她。她追出去，一直在后面说着这些年方文写给他的信的内容，她倒背如流。等待方文是她生活下去的全部动力。
但是方文说他是马冰，不是方文。李米说“你自己的男朋友你会不认得？”
方文不敢认。
李米一直追着不放，她絮絮叨叨，一直说信的内容，她崩溃而大哭。方文一直不理她，最后她说：“对不起如果我真的认错了，对不起”然后一个人跑开。
电影中有很多种哭戏。
真正好的哭戏，一定是那种她哭你也想跟着哭的。非常具有感染力，非常非常具有感染力。感染力，周迅就是有这样的感染力，她能够拉你进入到电影中的场景和情境中。
这就是周迅，这部电影是曹保平作品。这部电影不像《苏州河》那样太文艺，也不像《风声》那样比较商业，而是比较平衡，一个让人印象深刻的故事中让人印象深刻的周迅。
最近由周迅主演的如懿传正在热播，评价却不是很理想。大家纷纷吐槽周迅扮演少女如懿时难掩的老态，完全没有二八少女该有的风采。其实，剧中周迅的演技还是很在线的，少女的娇憨可爱也拿捏的很好。但是，岁月催人老，流失的胶原蛋白和浮肿的脸，很难让人将其与少女联想到一起。拍摄《如懿传》的时候，周迅刚做完医美，正处于恢复期，不免有些老态。
提起周迅，我们第一个想到的就是她的灵动。诚然，作为圈内少有的颇具灵气的女演员，周迅的灵伴随着她的整个演艺生涯， 成为她独特的标识，让其在一中女演员中脱颖而出。她的少女感，灵动真实而不做作，其中最令人印象深刻的一角，当属《大明宫祠》中的小太平。周迅饰演的少女时期的太平，可以说完完全全地将一个盛唐时期贵族少女的形象淋漓尽致地刻画了出来。当她睁着一双如小鹿般懵懂湿润的眼眸凝望着你，当她抬眼低头，顾盼神飞间笑靥如花，当她使尽鬼马把戏调皮逗乐，你会不由自主的感慨她是"这大唐春天最美的玫瑰"，是这权利与欲望交锋的漩涡中一道清澈的泉流，她的存在让这勾心斗角、波橘云诡的皇宫也染上了生机。
周迅塑造的这个形象，她的少女感太真实了，太生动了。她把少女的心思，描绘得那样真实，因为真实所以动人，将太平这个角色活生生的拉出了荧幕带到了我们的周围。剧中甚至细致刻画了太平初潮时害怕和难为情，她做噩梦醒来发现自己竟然流了一床的血，害怕的钻进温泉里。少女发现自己身体变化时的害怕与无助，是那么的生动可爱。她与魏姐姐一起戏水时，讨论女儿家的初潮时的害羞与难为情，羞耻于自己身体的变化，和身份的转变时的神态，实在很难不让人喜爱。剧中的太平像一只自由的鸟儿，在皇宫里欢快的歌唱，然而，这深深的宫墙阻断了她飞翔的梦想。她渴望外面的世界，外面连鸟儿都比皇宫里要欢快的多。
她还有所有少女对于生活细致入微的体察，在她的眼里，泉水白天和夜晚的声音是不一样的，夜晚的泉水最动听清脆，像小婴儿的啼哭。她每天是这个皇宫里感受到第一缕晨曦照耀的人，多么灵动浪漫的少女情怀。太平这个角色更有魅力在其塑造得极为丰满立体，它不仅展现了少女时期太平的天真可爱，活泼机灵，对于太平与亲人之间的亲情刻画，而他对于爱情的勇敢追寻也描摹得细致入微。太平与他的母亲武则天之间的情感，既像一对普通母女之间的亲昵，又有皇家亲人间的疏远和威严。但她的梦中武则天会嫌弃他丑，满脸红疙瘩，甚至想要掐死她。但她又会假装上吊来吸引母亲的注意力，亲手设计百鸟服讨母亲喜欢，会跟母亲撒娇耍赖。少女对于亲情的敏感格外吸引人，太平和武则天之间复杂的感情也颇耐人寻味。
太平这个形象之所以如此经典，其中有很大一部分原因是对于其与薛绍爱情的刻画。而周迅饰演的少女太平，在上元节与薛绍闹市初见，她亲手揭开他的昆仑奴面具。初见心上人的羞涩，少女怀春的心思，都深深打动了荧幕后的我们，那份灵动一直流转到今天，流转在永恒的影史中。这与后期太平的痛苦形成强烈对比，一见薛绍误终身，一眼的凝望竟要一生的痛苦来偿还。总之，太平这个角色成就了周迅，它将她的灵动，她的少女感体现的淋漓尽致，也成为其演艺生涯中一座高峰。