关于传统的另一种思辨——观侯庆作品有感
美丽的都市女性在空空如也的背景中或是困惑或是倾诉，极具冲击力的画作以简洁的构图、娴熟的色彩运用，表现出画者的思想性和技巧的高超。这是侯庆的《琵琶记》系列给人的第一观感。
站在历史的角度去看侯庆的作品，有其典型性。新中国成立后的绘画创作大多是以领袖、英雄人物、历史题材为主。“文革”结束后，题材由宏大叙事转向了平民生活，掀起了“伤痕美术”、乡土艺术的思潮。自上世纪90年代以来，随着经济的发展，大都市的迅速扩张，人口相对集中化、复杂化，使得艺术家们纷纷开始关注身处的大都市，绘画题材亦由乡土、怀旧转向都市，表现都市的各种人、景、物。在这样的时代背景下，对艺术的敏感促使侯庆开始关注都市中年轻女性的心态。他深感都市女性对城市生活的矛盾态度，并以其特有的形式表达将之呈现于画面之上。
从《琵琶记》的画面上可以看出，侯庆是一位有着深厚中国传统艺术根基的画者。于1991年就开始职业画家生涯的侯庆，对中国传统艺术给予很大的关注，他从《经石峪泰山金刚经》、《家庙》、《郑文公碑》、《四山摩崖》、《书谱》等碑帖入手，每天研习书法，以对书法的领悟去真正地理解中国传统艺术精神。在上世纪90年代，对于中国传统艺术的偏爱使侯庆十分注重走“雅”的文化线路。经过多年探索和人生感悟，他对生活又有了新的理解，从而由“雅”变“俗”，从一开始的《荷》系列转向表现都市女性系列，按照他的说法，这也是中国传统文化中道与儒、出世与入世的转换。
在侯庆看来，中国传统文人的生活原则是道与儒的共存，身为儒家在城市，心慕道家住山林。自两千年前的汉朝始，中国文人就开始不断借助各种艺术载体表述人们的矛盾心理，一方面是对都市物质与欲望的渴求，另一方面是对远离尘嚣的心灵平和的祈盼，即使是陶渊明、郑板桥这样的大艺术家，亦难以割舍对都市物质的向往。在都市繁华的美丽下，永远透着一丝无奈。
侯庆的这种思绪在白居易的《琵琶行》里找到了共鸣，但因时代变迁又有不同。白居易对权势追求的失利使他变得落魄，表达的是“同是天涯沦落人”的感觉，而侯庆找寻的却是现实中都市女性欲与无欲的矛盾。时空的转捩，使当年的琵琶女在千年之后找到了契合点，今天的都市女性也怀有琵琶女当年一样的感受，只不过不是白居易对都市繁华的寥落感，而是一种怀念。
同许多前辈们一样，侯庆这代人有着自然肩负中西融合这个历史课题的使命感。他一直尝试着走中西融合的路子。他以深厚的油画功底为基础，在画面上吸收了西方技法的诸多因素，如材质、色彩、肌理等。《琵琶记》系列里，观者很容易就可以看到伦勃朗、大卫、安格尔等西方大师的影子。而构图却吸收了中国传统的方式，在画作名字上也注重从传统文化中选取细节，诸如《闲度》、《无声》以及今天的《琵琶记》。
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