现在的服装越来越多,各种款式琳琅满目,服装企业更要注重企业服装海报的宣传力度。下面是由我为大家整理的服装企业宣传海报设计模板,希望你会喜欢!
服装企业宣传海报设计模板
服装企业广告海报设计模板
服装品牌简介模板
服装品牌简介模板一
亚历山大·王(AlexanderWang)是纽约最红最年轻的华裔设计师——中文本名王大仁的设计师同名品牌,亚历山大·王(AlexanderWang)品牌的女装和配饰设计叫好又叫座,不仅多次获得CFDA等颁发的时装界大奖,亚历山大·王(AlexanderWang)品牌的时装销售也是节节攀升。09年7月,设计师王大仁(AlexanderWang)人红趁热,在经济形势很差的情况下,还是推出全新的无性别休闲装系列“TbyAlexanderWang”,虽然第一个系列的款式不多,还是受到从媒体到粉丝们的热烈追捧。
服装品牌简介模板二
蓝色少女(BluGirl)是意大利设计师安娜·莫利纳里打造的少女品牌,也是设计师拥有的四个品牌之一。
蓝色少女(Blugirl)是意大利著名品牌蓝色情人(Blumarine)的副线品牌,一经推出便受到关注。由设计师安娜·莫利纳里精心打造蓝色少女(BluGirl)品牌更适合较为年轻的女孩穿着。无论何时,蓝色少女(BluGirl)品牌的秀看起来都能让人“心旷神怡”。
安娜·莫利纳里是一个善于运用色彩的设计师,无论是主线还是副线品牌,她都运用五彩斑斓的颜色,来表达对时尚的理解。在BLUGIRL作品中,紫色、蓝色、绿色等鲜艳的色彩,让女孩的衣橱就如一个花园一样缤纷多彩。
服装品牌简介模板三
长沙市五嘉五服饰有限公司是一家集设计、生产和销售于一体的现代化女装企业。自2014年成立推出注册品牌“HELLONONO”以来,一直致力于引领都市女性的时尚穿衣品味;崇尚多元化搭配而又不失经典的着装理念和服饰文化;倾情塑造时尚,个性,优雅的美好女性形象。
HELLONONO女装品牌,凭藉准确的市场定位,经典、时尚而又结合消费群需求的设计风格和人性化的管理理念,吸引了越来越多的有识之士的关注和加盟。成功的打开各地市场。销售网络遍布全国多个省和地级市、县的零售市场、商场专厅和加盟专卖店。
艺术设计平面设计作品集PPT模板平面广告的设计说明是针对设计的作品进行详细说明的。平面设计说明,主要是为了让更多的人能够明白设计图所想表达的意思,以及每种不同的图案、颜色、等所代表的意思。一般需要包括以下几种要素:
1、设计师所表达的主题思想
2、设计理念
3、设计风格
4、结构说明
5、产品以及设计所用的到图案、颜色、文字等的含义
6、设计尺寸、标准色、材料
具体的做法如下:
1、介绍设计方案想突出一个什么主题(当然要具体到某一个方面)——设计的关键词、意义是什么。
2、写这一方面的一些背景资料,或者是设计的现状或者发展方向——现状、应对办法、进展情况(围绕所给的素材进行表述)。?
3、写怎样表现主题的,画面主体部分的设计源泉在哪里,或者最先想用什么来表现这个主题(一般写一些具体事物或主题词)——从最开始想到的、原型、意象入手,在创作中又做了怎样的处理与拓展,如实表述。?
4、写在设计创作上用什么样的手法(比如抽象化、拟人化等等)进行了深化,再到具体细节上(比如构图、形状、动作、色调、字体)把要表达的一些寓意什么的一一说明,也就是让评委感到作品不是随便做的,尽量让评委明白在设计中你们做出了最佳的选择。
5、如果时间充裕,可以写写用了什么样的配景,当然写最精彩的部分,比如用了一个什么样手法抠图,或者是怎么手绘某个图案的。
6、最后做个归纳,说说你的这个设计可以让观众有什么体验,使他们能够得到或感受到什么(比如亲和力、感染力、活力动感什么的),用在这个场合会有什么效果,等等。?
扩展资料:
平面设计(graphicdesign),也称为视觉传达设计,是以“视觉”作为沟通和表现的方式,透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(pagelayout)、电脑软件等方面的专业技巧,来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作(设计)时的过程,以及最后完成的作品。
平面设计的常见用途包括标识(商标和品牌)、出版物(杂志,报纸和书籍)、平面广告,海报,广告牌,网站图形元素、标志和产品包装。
例如,产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素,如风格统一的图像,形状,大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一,尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。
如何准备一个优秀的平面设计留学作品集平面设计作品集制作需遵循的原则:
1、主题的内涵
平面设计学生有时候会陷入效果中,埋头于视觉和技术的提升,但其实平面设计只是方法,作品的思想性决定了作品的深度与广度。
这不仅体现于专业知识的理解层面,更体现于学生如何通过对各个学科专业语言的理解与把握,表达自己深层的主题内涵与设计意图。它可以涉及社会、人文、历史、地理等方方面面。
2、个人色彩
你是谁?你如何在作品中表达你自己?点子够不够多,够不够新...均在向考官展示你究竟是不是个可塑之才。可以在做作品集之前了解一下自己比较擅长的风格,比如扁平化、色彩浓烈的、简约风格的等等,在你自己擅长的领域里做到极致。
3、项目的多元性
平面设计现在有很多延伸方向,比如视觉传达、交互视觉语言等等。当然,你也可以做跨界设计,用不同的形式去展现作品。除非学校有明确的要求,你的作品集应该尽可能的包含几种不同的形式。比如绘画,照片,拼贴,装置,软件,动画视频等一系列的形式。
4、探索不同的风格
考官在翻阅作品集时,希望看到的是你自己独立探索的东西,你的作品集呈现的即是你的情绪,你的故事,你的情景...它应该是一切以你自己为出发点的感觉。多做试验,勇于尝试,用不同的美学风格去展示自己的技巧,兴趣和专长。美行思远建议
同学们在research过程中寻找的灵感不要过于抽象化,我遇到过一些学生自己都无法用中文描述自己的创作主题。每天世界上都有上千万个灵感被反复使用,同学们特别希望能够独树一帜,突出自己的个性,展现最新鲜的创意去吸引面试官。可是灵感只是你作品集中的一部分,同学们应该平均的分配精力到每个创作环节,重点展示整个development的发展过程,而不是头重脚轻,创作到最后自己都无法自圆其说。何况同学们还需要考虑一下,自己如果进入面试,到底有没有能力全程用英语把自己连用中文都表达不出的东西解释清楚。所以同学们一定要hold住全局,而不是贸然举鼎,格外大胆的尝试一些自己都控制不住的想法。灵感转化
明确创作主题之后,同学们需要开始通过创意绘画、拼贴、装置、材料等方式,将自己深入调研的结果初步予以视觉化,并在灵感转化的过程中,可以随即萌生出更NICE的创意,通过巧妙的方式来诠释主题。
设计制作前的流程主要考察的是大家对主题的认知程度、创意理念与思维活跃度。在这之后,考验的便是童鞋们多年的艺术设计硬实力——对平面空间、点线面、色彩的理解与运用。
在艺术留学平面设计作品集中,这些媒介形式是运用的最多的:Logo设计、VI设计、海报设计、书籍装帧设计、包装设计等。
在草图设计中需要注意以下三点:
1、草图量要大,50个sample起,因为基本前10个想法基本都被前人玩过了。
2、草图形要准,虽然是将想法在纸上推演,但也不能过于潦草,容易出现画完一堆回头再看自己都不知道当时在想什么,同时,造型准确、透视清晰也可以帮助方案进一步深化,为后面的工作打好基础。
3、除了草图之外,还可以通过折纸等简易模型方式测试自己的想法,推导可行性方案。
首先你可以去站酷看看。还有UI中国。里面有很多平面大神的作品。你可以看看你想去国外。我觉得你就做我们中国的平面的作品。不一定要做国外的作品。每个国家的审美不同。更何况每个人的审美不同～平面的。做合成的平面海报,一定要做些高难度的,质感很强的合成海报。合成的海报容易让你录用得分
1、做一套合成海报作品集
2、做一套插画作品集
3、做一套平常临摹好的平面作品集