中华美术出版社 《RSD南方职业油画家组合2011》
天津人民美术出版社 《当代艺术·名家名作系列-杨永智》
上海ARTFACE《艺术相》杂志 封面人物 杂志专访 艺术家访谈
南方电视台TVS-2专访 《艺术鉴赏》
《杨永智画集》
《中国当代艺术》
《中国收藏》
中国证劵报 新华通讯社 《收藏投资导刊64期》 2013年 入选“佛罗伦萨当代艺术双年展” 意大利
2012年“第十七届广州艺术博览会展” 广州白云国际会议中心
2012年“舞动色彩——自在堂首届职业油画名家作品联展”广州自在堂
2012年“珠江新城西塔城市候机楼长设展” 广州珠江新城
2012年“ 2012中国当代油画风景联展” RSD职业油画家三人组合巡回展 （第八回） 上海惠生艺术中心
2012年“传道者”RSD职业油画家三人组合巡回展（第七回）珠海大香山美术馆
2012年“新中式唯美主义职业油画家联展”RSD职业油画家三人组合巡回展（第六回）白云国际会议中心广州艺交会
2012年“至善至美至纯”RSD职业油画家三人组合巡回展（第五回）
广州汇能阁当代艺术空间
2011年“老子归来” RSD职业油画家三人组合巡回展（第四回）
16届广州艺术博览会
2011年“老子归来” RSD职业油画家三人组合巡回展（第三回）广州汇景新城
2011年“国韵魅魂”RSD职业油画家三人组合巡回展（第二回）艺术广东 信息时报社
2011年“境遇他色”RSD职业油画家三人组合巡回展（第一回）
东莞绿洲当代艺术空间
2010年 台湾个展
2010年 个人画展由广州厚德主办
2008年 作品参展广东小洲赈灾义展
2008年作品参展广州美院赈灾义展
2005年中美抽象画邀请的画展（参展作者有：郑凯、李锡奇、冯钟锐、杨永智）
2004年 作品参展北京世纪坛
作品参展香港大会堂举办的油画艺术展 《讼之一》解说
此画所表达的内容大致分为两部分：即上与下，上为天、下为水。而画中所呈现的球体在画中起到画龙点睛的作用。从球体可以看到此画所表达得一切思想和理念，而这些理念是通过抽象或形象的手法去体现于画面，球体里所画的“爻”就是表达了画中的中心思想。再看此画的意境：天象的运行和地上江河之水的流淌方向刚好相反，这正是《讼》卦所表达的易意：上卦为天，下卦为水。天水违行各奔东西，犹人背道而驰，彼此乖戾走上公堂，这就是世人争讼的一般象征。
本画所宣扬的易意是：不论任何事都要遵循大自然的发展规律，不可违背自然发展常规，违者必然会引起很多意想不到的恶果。也就是《易经》里所说的争讼之理了。同时也建议人们受到一点侵害并不要太过愤怒，要善于退却并不是一味争强，即倡扬弭息芥蒂，止息争端，化干戈为玉帛的“无讼”思想，希望息事宁人。即使有了争讼，也应在中正之道得到调解，无讼则无事，无事则无咎，无祸便得无吉也！
《剥之一》解说
画面所表达的景象分为两部分：即上为山，下为地。而中间的球体正如我其它作品中所呈现的球体起到的作用一样的。即球体所刻画的“爻”就是解读本画的金锁匙。再看《剥之一》画中的球体所画的“爻”可看出此画是《易经》中第二十三卦中的“剥”卦。画面所表达的内容：山岩风化，水土流失。剥落的高山只好无奈地委附在厚地上，这是“剥”卦所张扬的象意。高高在上的君主应强根固本，安国家保社稷，就像起房屋一样，只有把基础打牢固了才能风雨无忧。画中重现《易经》第二十三“卦”的深刻意义：“君子尚消息、盈虚、天行也”这是天行之道。就是说即使社会中的某些小人那么猖狂地剥，结果还是自取灭亡，这是一种规律。剥是一种变化规律中德必然现象，但它毕竟不是主流，不管他怎么的肆无忌惮地剥还是会把它治罪了。画中所反映出的中心思想，也就是《易经》第二十三卦“剥”的中心思想。有人看社会上一些腐败现象，就认为这个社会都腐败，看到一个当官的不清廉，就认为天下当官的都不清廉了，这都是偏面的，没看到大局。关键问题还是没看到这个自然发展规律的消息、盈虚。既然有规律，那么有小人来剥取也是难免的，同时也是剥不掉的。即使他在剥，看起来很疯狂、危害性也很大，但是整个国家他是剥不动的。局部看起来剥得很厉害，但全局来说算不了什么，到最后还是会把他给治了。不是天下人剥他，而是他剥了自己，这就是规律。天行也，天行大道，只有大道才不怕剥。
上帝般肆意涂抹——我认识的青年油画家杨永智
文：陈毅艺
去春，在电白“两会”的政协分组讨论时，一位长发披肩，留着两撇“仁丹”胡子的瘦高个，悄无声息痞在角落里听别人发言。今春“两会”他又依时出席，还是低调地坐在后排位置。旁人说他是电白麻岗人，在广州当职业油画家。谦恭，不张扬，是他给我的最初印象。后来，在5月由县政协文体组组织部分委员前往重庆与三峡参观考察时，是他的一些“细节”如不忘带上作画工具现场油画写生三峡风光，在白帝城发现古墙根有奇妙青苔色块，即蹲下来用相机拍下特写等等。同样对美术有兴趣的我，从那刻起才开始留意他……
大象无形 大音希声
其实，杨永智早已在广东画坛崭露头角，用原广东美协副主席、前广州美院副院长尹定邦的话来说，“杨永智，中国的新世纪的青年抽象油画艺术家！”的确，用现代抽象融汇传统水墨创作油画的人，中国不多，广东更少，而在抽象画中独辟蹊径，探索创作成功“新国学油画山水”的，恐只有他一人！其与熊斌、刘念三位“七O后”同时在“广美”浸淫过的“RSD南方职业油画家组合”，于5月上旬在广州2012第二届广州艺术品交易博览会上，被主办方称为“新国学油画”而成为本届艺交会的一大亮点，并引起多家平面媒体的兴趣，南方电视台《艺术鉴赏》以“油画三剑客”为题分别对他们专题报道，南方都市与南方卫视台同时播出该节目。
2012年6月3日，RSD组合全国巡回展第七站在珠海大香山美术馆举行，笔者终有机会一睹传闻已久的这个传奇组合的创作精品。杨永智.刘念、熊斌三人的作品各有各的艺术特色与艺术追求而引起广泛关注。尤其是置身宽敞而灯光暗淡的展厅，杨永智油画里那醉人的醇红，那幽深的蓝，那冷峻的黄与清冽的白是那么的抢人眼球！那幅幅美轮美奂的抽象画，让来宾驻足久久凝望。我十分欣赏杨永智不拘一格的创新思想，他敢于融合古今中外的观点，取传统与现代之各种媒材，在创作中摸索，在摸索中创新，走一条自己特色的路，并逐步确立自己的艺术思想。是的，他创作上的大开大合，看似浪漫不羁，但与他扎实的艺术功底，与他勤奋的创作密不可分。正是由于他曾不远万里辗转西域古丝绸之路及千里冰封的北国，故他能做到如上帝般恣意重彩涂抹，以一泻千里的色彩，还原西域与北国风光的壮丽——无论是高山飞瀑，冰原流云或旭日红土、蓝湖冷月，在多媒材的辅助调和下，收放自如的他，竟将油画魔术般变幻出传统水墨的惊人效果，几近宋代的山水画，无不让人过目难忘，沉醉其间，仿如聆听到智慧的声音穿越时空飘来。
浏览杨永智的抽象油画山水，脑际总是闪现另一位国画大家许钦松的山水画。作品与荣誉等身的许先生，对南方山水的熟悉无人可比。其多年墨海勤耕，笔下的山川河流、崇山峻岭、雾海云天，虽不着一色，不厾一人，但全景气势磅磗，处处无声起惊雷。这与同样厚积薄发，场景壮观逼人的晚辈杨永智是异曲同工，有着惊人的相似，彼此变化的只是色彩，不同的只是创意，杨永智只是把山水实景抽象化罢了。大象无形，大音希声。徜徉在杨永智的作品面前，已没人会怀疑他驾驭色彩的能力与把握美感空间的创造力。
告别繁嚣 小隐于野
红荔时节，也就是RSD组合在珠海画展落幕的次日，笔者与《西岸艺术》的彭总、黄编辑赶去广州采访杨永智。巧的是，同一天从电白老家赶来的还有电白电视台的一支采访队。
来前原以为他只是选在比较僻静的部队旧营房作为画室，殊知所有到过他工作地的人都大跌眼镜、叹为观止。原来，当年他也凑热闹蜗居广州河南的小洲村，那里踊挤近三千从事画画的人，也不乏大师名匠。也正因为小洲村画坛浪子多气场旺，他的工作室也就时常客满为患，白天喝茶论道、夜里饮酒释怀。三年时光就在推杯换盏中遽然逝去，他为自己不能潜下心来创作而懊恼。这时，一位很欣赏其才其画的李姓商人，询其为何精神萎靡，去意徬徨？他把心事和盘托出，曰在此难得有时间创作，外来干扰的因素太多，想另觅他处。爽快大方的李老板说自己在花都与从化的接邻处包下几座山头，那里山青水秀，是隐居作画的好地方。俩人一拍即合，到现场登高一望，哗！四面山峦起伏，荔林密布，果然风景独好！由于附近有广州军区一个常年使用的培训基地，上山唯一的通道就是要穿过部队营区，有军人把守大门，故安全绝对没问题。在李老板的倾力帮助下，他开始搭棚建屋、开荒耕种、临湖垂钓，曾经独自在山上过“南泥湾”的生活一年。
如今，在厨艺与车技均上乘的老实人阿钟的陪伴下，南泥湾逐渐被改造成“观溪台”山庄。记得《世说新语》有“会心处不必在远，翳然林水，自有濠，濮间想也，觉鸟兽禽鱼自来亲人。”似乎说的就是这里。都说大隐隐于朝，中隐隐于市，小隐隐于野。杨永智虽远离闹市，避开凡尘俗务，但声名在外的他挡不住欣赏他的人慕名远来探访。我们来采访的这天，除了另一家电视媒体，还有三水市一位何姓酒店业大老板前来订购他一幅大画。在画室里面还悬挂着两幅大油画，是“海尔集团”的总裁重金订购，对方说：钱付画放你这展示展示。
杨永智的住所和工作室依山随形建在一个半坡上，因流溪河有源头从山下经过，故自起雅号：观溪台。除了用电，其余皆原生态环保型。寂寞空山，除了助手阿钟，以及妻子偶尔从深圳赶来看望外，伴随他的则是部队送的一条德国“黑背”大狼狗、武警送的一条比利时“搜索犬”，一黑一黄两只土狗，四只小猫，两只学舌鹩哥，一群土鸡，堪称现代人逍遥的“世外桃源”，这种高卧横眠得自然的活法真羡煞旁人。虽非流火七月，室外炎热，灼风扑面，但在他宽落落的画室里却感觉不到闷热。他说，这屋四面是厚墙，屋顶加了树皮，隔热性良好，如果用上空调，那是对自然环境的一大浪费。我忽然留意到光秃秃的大树根桩雕成的茶台周围空无一物，那冲泡茶的水从哪引来，又往那里排去？经指点迷津方知，“直递”茶壶的水是引自山泉从地下穿堂入室，废茶水也是直接由地下排走——这与我们常见从矿泉水桶接水，把废茶水流到茶几旁备用桶再拎走倒掉，他的引排水设计是那样巧妙！一根缠绕茶台的绿藤，令褐色枯根茶台焕发生机，美女主持阿敏十分好奇：“是不是塑料的？是怎样长的？”
清风明月人所共之，但未必能人人享之。在这一景一物都颇费心机，都体现其美学的山庄，只要来过的人都流连忘返。千万别小看这简陋的山庄画室，慕名登山，前来观摩创作及喝茶聊天的，有军官与士兵，有文化人与传媒工作者，有大企业家与普通员工，有公务员也有附近的村民。他在这些有意与无意的喝茶聊天中，往往捕捉到阳春白雪与下里巴人思想交流碰撞出的火花，且恰到好处用于启迪今后的创作。
家有贤妻 夫复何求
我问杨永智这个三人组合是怎样产生的？这三个英文字母是不是另有其意？他说R.S.D源自中国传统文化代表“儒、释、道”拼音的第一个字母，之所以以这种形式结盟，就是以弘扬传统文化，以油画创作为职业，学习古圣先贤教诲，“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”。说起组合，也是偶然中的必然。他说熊斌是这个组合的策划发起人，他要找两个志同道合，创作风格炯异，却禅意相通的油画家组成“新国学油画”联盟。当他找到杨永智时，先是被杨一口回绝：“我就是怕结伙埋堆，才搬离小洲村，躲到这里来静心搞点创作，你就放过我吧！”当对方一而再找他，并说明这个组合有利无弊，不会影响他的创作时，杨才点头同意“出山”。
对他这种“从前有座山，山上有座庙，庙里有个老和尚”的长年远离妻儿的孤清生活，我问：“老婆能理解你吗？”他说。妻子很理解，还十分支持，常会携一双儿女上山来看他。说起他的妻子邵嘉眉，还真不愧是位贤内助。他与妻子同为电白人，俩人识于微时，从小喜欢美术，又是同学。可能喜欢艺术的人都比较早熟吧，他们在高中时就已“拖手仔”。，高考后这对恋人暂且分开,杨永智去了广州美院,邵嘉媚则报读了茂名相关电子商务，毕业后杨永智就开始了他的职业画家生涯而邵嘉媚则前往深圳做电脑排版设计工作，辛苦挣钱资助杨永智的艺术之梦。婚后，有着很好美术功底的邵嘉眉，改行开画廊，做回自己喜欢做的事，龙岗大芬村开了一家比较大的画廊。她说自家画廊从不卖丈夫的画，因为杨永智的画太贵，动辄十万元以上。但丈夫的油画从不滞销，且常常是订金收了半年，画却迟迟画不出来。
我又问杨永智，原本画得得心应手的传统油画干吗冒险转行去画抽象油画？诚挚的他如实回答：一是要表达自己天马行空的思想，画传统的东西，对象几乎固定在风景与人物……，不会有太多的变化。唯有抽象的，才没有约束的条框；二是抽象的美术作品，是仁者见仁，智者见智让观者观而不厌思而各异。况且，我已进入物我两忘的最成熟阶段。
终于走出生活困境的杨永智，天地宽广，且马不停蹄赶场参加各大美展及相关权威的拍卖活动。我也终于理解他为何执迷于抽象油画的创作，且不悔作为此生的选择——皆因一个成功的男人背后有一个爱得真的女人。家有贤妻，夫复何求？有意思的是，他那双正上初中与小学的儿女，也遗传了父母的艺术细胞，均对绘画有浓浓的兴趣，若干年后，这杨家会不会“一门三杰”呢？难说。
这，便是特立独行的杨永智由里及外给我的印象。
