中国戏曲的核心表达式有:唱、念、做‘打、手、眼、身、法、步。
主要表现角色为:生、旦、净、末、丑。
在表达过程中虚拟性为主线,虚拟是虚与实、真与假的结合,即以虚为主,虚实相生。 写意性:“离形而取意,得意而忘形” 虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演,用一种变形的方式来比拟现实环境或对象,借以表现生活。
中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面,所谓“三五步行遍天下,六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业,方丈地万里江山”,这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。 其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面,诸如刮风下雨,船行马步,穿针引线,等等,更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。
戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性,既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果,也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。 这时一种美的创造。
它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力,从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。 舞台是有限的,而生活却是无限多样丰富的,怎么在有限的舞台表现无限的生活呢?戏曲创造了以虚拟为主,虚实相生的舞台方法。
这样,舞台有限的空间和时间,就成了不固定的、自由的、流动的空间和时间。 舞台时空的转换变得十分自由,给演员提供了足够的空间施展才华,使表演带有浓厚的歌舞性、丰富的动作性,因而适合观赏,也培养了观众对戏曲舞台上规定场景的欣赏习惯。
无论脚色处于什么样的环境,都可以用演员这种时空虚拟的程式,与观众约定俗成,一目了然:脚色没有上场,舞台上一片空白,脚色一上场,舞台上便有了某个环境的存在;脚色全下了场即“净场”,则某个环境又虚去;脚色也可通过舞台调度和动作或伴随说明性的唱念,当场表现时空的流动及转换,即所谓“景随人移”。
可见,虚拟是一种非常灵活的手法,把舞台的局限性转化为艺术的广阔性,通过表演,在有限的舞台上把观众带到多种多样的生活联想中去。