第1个回答 2016-04-07
你好，很高兴为你解答。
靠直播崛起的电竞，未来的出路是走向娱乐圈吗？
作为一个新兴的行业，电子竞技在近年不仅经历了粉丝数上的几何级数的增长，而且在社会影响力上，也开始摘掉“非主流”的帽子，真正变成了一项“竞技+娱乐”话题运动。
Newzoo对全球电竞用户增长预测
荷兰市场研究公司Newzoo近日发布的《电子竞技的全球增长》报告显示，2015年，全球电竞市场收入预计将达到2.71亿美元，同比增长43.1%;到2018年，全球电竞市场收入规模有望增至7.65亿美元。
资料显示，2015全球游戏市场规模915亿美金，美国约220亿美元，年增长约3%。中国约222亿美元，年增长约23%。中国整体游戏市场规模将超越美国成为世界第一游戏大国，且中国市场的年增长率23% ,远高于美国的3%。中国游戏市场已经发展成为全球游戏业的最大焦点。
曾经被誉为“网络毒品”的网络游戏正在形成一个拥有高收入的新职业。在过去的几年里，随着中国战队在Lol等电竞游戏国际大赛上也取得了不菲的成绩以及国家相关政策的调整，电子竞技在我国正变得炙手可热。
在以前，电竞行业并没有如此巨大的影响力，但是粉丝经济和明星的示范效应以及国家的大力支持使得人们放弃了以前对行业的偏见，电子竞技正在成为主流认可的项目，整个行业的大环境正在转好。而高收入也使电子竞技成为许多学生心目中理想的工作之一。
那么，粉丝经济和明星效应在当下的火热意味着什么?
直播的力挽狂澜 粉丝经济的逆袭
电子竞技自2003年电竞被国家体育总局确认为第99个运动项目以来，行业一直处在夹生饭的尴尬境遇之中。
但在2014年，随着网络直播的崛起，电子竞技行业有了新的发展机遇。据数据显示，2014年中国游戏直播用户规模增长了154.3%，达到3000万元。而游戏直播的主要内容，恰恰是各种电子竞技比赛。同时，另有数据显示，当年度中国电子竞技整体市场规模达到226.3亿元。，电竞直播行业已经构建起了一个良好的行业生态链，而这个生态链的核心正是粉丝经济。
在游戏直播产业链中，个人直播节目质量逐渐影响了受众的喜好
目前，国内主流的游戏直播平台主要有YY投资的虎牙直播、红杉资本投资的斗鱼直播、腾讯投资的PLU龙珠直播、浙报传媒旗下边锋游戏投资的战旗TV。这些直播平台占据了流量的出口，拥有庞大的用户数量。直播平台作为传播媒介，是当下电竞行业的重要传播环节。
然而在粉丝经济的成熟之前，职业电竞选手和明星的处境并不明朗，电竞行业长期处于夹生饭的尴尬状态，关键的拐点是因为近年来电竞行业的井喷式增长，资料显示，2014年中国游戏直播用户规模增长了154.3%，达到3000万元。而游戏直播的主要内容，恰恰是各种电子竞技比赛。同时，另有数据显示，当年度中国电子竞技整体市场规模达到226.3亿元。
过去，由于收入较低，不少电竞选手利用影响力和资源去淘宝开店，从卖游戏周边开始，甚至到自有品牌的服饰和其他生活用品。电竞圈一度流传过一句调侃：肉松饼拯救中国电竞。其实就是指某知名选手，一边开着淘宝店卖肉松饼，一边在自己的电竞教学视频中插播淘宝店广告，结果上线第一个月就卖掉了十几万个肉松饼。
在目前电竞商业模式中，个人直播的性价比最高
然而在粉丝经济成熟之后，现在已经有越多越多的成熟盈利模式出现，页游广告和手游广告便是最常见的形态。
粉丝礼物则是粉丝经济的重要环节，基本上各大平台重要的明星主播每天都能收到数量可观的粉丝礼物，对于不少主播而言，这已经成为了一种重要的收入来源。
此外则是人气变现的方式，目前很多平台都通过签约知名主播带来平台流量后自己造星，并且经常开出天价签约费，造星对于一个直播平台来说，将是未来发展的新鲜血液，又是粉丝经济的进一步来源。例如，排名第一的若风目前估计的签约价是2000万元/年，而若风带来的流量也是惊人的：高峰的时候达到过同时250万人次观看，而Lol最高同时在线也就750万。
此外，不少明星主播和游戏运营商的紧密合作也可以看做是粉丝经济的一种延伸，一个成功的主播在成名之后可能会为一些网络游戏或者手游进行代言，抑或是亲自在直播平台上试玩游戏，而在将来也存在这种一种可能，即某个明星主播成名后接触影视圈或者音乐圈等其他领域，这也将为电竞圈的影响力和粉丝经验扩展带来更加广阔的前景。
目前国内已经有一些公司在这方面进行一些布局，以最近业内知名的T-REX电竞公司为例，该公司在2015年5月由电竞游戏的爱好者、行业内的资深人物以及经验丰富的互联网创业者共同于上海创立。同年7月份获得复星昆仲资本数千万元投资，成功完成A轮融资。
这家公司之所以能够获得如此大数额的投资，一个关键原因在于扎根于粉丝经济领域，该公司目前已经打造了自己的APP平台，每天播报最新热门资讯和专业电竞赛事，紧随潮流关注电竞明星动态。
除此之外，这家公司还推出了原创创新娱乐节目，不止出品电竞类视频,还出品原创的创新娱乐节目。并且制作团队都是从传统行业出身,独有丰富经验，节目达到了业内标杆水平。就视频而言，该公司推出的节目类型丰富，用户覆盖率高达80%，视频总点播量超40亿，月点播量过亿，并且无论视频还是APP都保持了优质内容水准，精确把握了用户需求。综合来看，这家公司在电竞直播行业粉丝覆盖率方面已经是第一了。
以上这些举措充分说明了在电竞圈的粉丝经济热潮之下，已经有一些公司开始在往更高层次更加深度的领域进行扩展，以达到用更好的内容更多的手段去服务粉丝的一个目的，而随着电竞行业逐渐成熟，竞争逐渐激烈，只有更为专业化的公司和模式才能立于不败之地。
眼球经济的核心：明星IP论
粉丝经济的热潮之下，明星效应则是粉丝经济能够蓬勃发展的关键，如果没有那些明星主播的火热，粉丝经济也无从谈起，而在当下不少主播明星拥有不亚于影视明星的人气。
以著名主播JY为例，JY曾担任ESL亚洲SC2项目负责人，担任Go4sc2 Go4wow Go4lol联赛解说;前WAR3职业选手，曾制作WAR3、SC2、Lol系列新手教学视频,IEM8特邀解说之一。作为《英雄联盟》解说出品了大量游戏视频，其中《JY解说》、《JY英雄克制》系列广受玩家喜爱 。直播在线观看人数突破140万。其视频节目主要以教学内容为主，长期为玩家带来最新最具教学意义各类教学视频节目深受玩家喜爱，被玩家爱称为电竞佛祖，成为了当下电竞直播领域的一个标杆性人物和领军人物。
以JY为代表的主播完成了从电竞到娱乐的跨界转型
正是因为明星效应可以吸引到众多关注度，并且可以进行良好的商业化转化，因此现在电竞直播领域的明星经纪和明星培养就成为了未来行业竞争的核心主题，而T-REX电竞公司也在这方面有着诸多举措，例如这家公司专门对艺人进行品牌管理推广，为艺人制作各种节目来进行传播，并且按照商业化经纪模式来执行。
具体来说，这家公司大手笔的打造了首支全球最大电竞女子偶像组合T-REX STAR，重金培训女团成为电竞解说主播、发行唱片、参与网剧、电影、电视剧录制，与众实力明星同台演出。
在这个超级IP和泛娱乐大潮来临的时代，电竞主播明星本身就是一个巨大的IP，明星的一举一动都牵动着粉丝的心，而一个明星的成功，离不开各种成熟和专业的商业化包装和推广。
竞技永生，娱乐至死
游戏与娱乐有着天然的血缘关系，从早年娱乐明星代言游戏广告开始，到近年许多娱乐明星都很喜欢打游戏，越来越多的明星已经或正在进入游戏领域，包括代言、游戏直播等多种方式。显而易见的是，如今娱乐明星投身电竞圈已成为了一种潮流，从表面上看似乎都属于玩票性质，如果换个角度来看，这无疑是电竞这块“蛋糕”带来的无限诱惑。
娱乐圈与游戏圈的结合代表，是周杰伦宣布进军电子竞技。周杰伦除了音乐以外，对游戏情有独钟，在2015年周董曾宣布要成立MRJ战队参加职业联赛，随后又宣布将为Lol写主题曲并且打起了直播，接着带着好兄弟刘畊宏与王思聪以及林更新的战队进行了一场Lol明星对抗赛，可谓赚足眼球。
喜爱Lol的周杰伦终于宣布进军电竞业，这次不止是打打表演赛代代言了
除了爱好，电子竞技为明星们带来的可观收入也是吸引其加入进来的重要原因之一。据传陈赫参加斗鱼主播以及周杰伦参加Lol代言活动都已吸金千万。明星们通过电竞挣钱的同时，也与电竞产生了有益的化学反应：明星们阳光、有亲和力，不同年龄段粉丝众多，认可度广，让每一名玩家都能产生共鸣，有利于厂商和平台们开展“全民电竞”运动。在电竞行业泛娱乐化的当下，跟娱乐明星的交流合作是未来大势所趋。
谁掌握了明星，就如同掌握了IP，就牢牢抓住了眼球经济的入场券。
在韩国成熟的电竞联赛中，职业选手已经被全方位的娱乐化包装
以T-REX电竞的模式而言，通过视频直播和专业节目以及内容定制和推广，以及产品推广等，打造了一个成熟的泛娱乐内容制作板块，另外一方面，则通过明星培养、合作开发、品牌推广等方式来打造明星效应。
这些手法不免令人想到了影视圈和音乐圈的模式，就多个层面来看，T-REX电竞的模式都是沿用了影视音乐等娱乐行业的成熟公司化模式，而现实已经证明了娱乐行业多年积累的这一套成熟做法获得了极大的成功，仅仅是那些电影明星和歌星参与娱乐节目所获得的巨大影响力就能证明这一点。
未来的电子竞技，不在是单纯的游戏爱好者的狂欢，而是综合互联网与传统娱乐模式的再造、融合，跳出单纯的对抗赛事，脱离游戏本身的内容制作娱乐内容，以赛事为契机，从线上直播媒体、对战平台的赛事转播扩展到线下的全面布局，拥有全面的赛事、选手、娱乐资源的企业，在电竞大潮中才能吃到更大的蛋糕。本回答被提问者采纳
第2个回答 2017-06-23
2016年第一季度，中国互联网直播产业人气火爆，逾100家直播平台获得社会融资，社会舆论纷纷聚焦……这个新兴产业给予了人们太多想象空间。然而，盛极一时的状态并没维持多久。从2016年下半年开始，产业发展已露疲态。首先是跟风资本的离场。其次是行业市场的整合，直播企业将迎来大面积转型成为业界共识。再次是政策监管的深化，《互联网直播服务管理规定》的出台切实提升了行业准入门槛，中央和地方政府的大力监管，也使得行业整合洗牌势在必行。
事实上，这片孕育出“草根逆袭神话”“上亿身家主播”的吸金土壤，自身耕耘一直苦不堪言。因为缺少稳定的盈利模式，带宽成本、热点内容、营销推广“三座大山”时刻压迫着直播平台，即使历经大浪淘沙后生存下来的企业也不得不支付高于其营收数倍的成本。
互联网直播行业盈利模式的困境不是偶然。其暴露出的问题，一方面是内容局限。虽然直播内容多元化、专业化的呼吁由来已久，但大部分直播平台的内容仍以泛娱乐化为主，作为一种“低端综艺”模式广泛存在。
另一方面则是用户局限。早年直播行业的对象主要针对受教育程度偏低、娱乐生活匮乏的人群，这些用户在人群数量上虽是“大众”，但在文化影响力和舆论引导力上是“小众”。
实际上，直播行业一直以来都未得到社会精英阶层的太多关注，社会主流舆论尤其是老一辈人对直播行业印象消极，他们虽然认可直播行业的产业价值，但对其传播的内容持保留意见。
有声音说，2017年是直播产业的寒冬，这种说法未必准确。寒冬的到来只是宣告了直播泛娱乐化时代的终结，众多同质化、低俗化营销的平台在激烈的市场竞争和政策约束中将淡出人们的视野，迎来的可能是行业整合发展的春天。真正富有社会价值的文化产品如何生产，稳定活跃的商业模式怎样建立才是2017年互联网直播行业探索的重点。
网络平台直播不应只靠网红，直播行业自身应该打破思维定势、开阔视野，强化与关联产业间的互动，除了“电商+直播”的模式，有的企业已开始尝试“直播+游戏”“直播+教育”等模式，为行业注入了新活力。
在内容上，互联网直播行业的颜值经济要回归内容本身，从“有价值”逐渐过渡到“有品质”，还要多关注社会热点、百姓企盼，并通过直播发出理性声音，而不是单纯地凑热闹和发牢骚。