人民共和国成立以后的十七年中，中国歌剧创作在创作思维上形成几种不同的方式：一种是继承戏曲传统，代表性剧目有《小二黑结婚》（马可等作曲）、《红霞》（张锐作曲）、《红珊瑚》（王锡仁、胡士平作曲）、《窦娥冤》（陈紫等作曲）。
一种是以民间歌舞剧、小调剧或黎氏儿童歌舞剧作为参照系，创作新型歌舞剧，其代表作为《刘三姐》；一种是以话剧加唱作为自己的结构模式，其代表作为“文革”后出现的《星光啊星光》（傅庚辰、扈邑作曲）。
一种以传统的借鉴西洋大歌剧为参照系，代表作有《王贵与李香香》 (梁寒光作曲）、《草原之歌》（罗宗贤作曲）、《望夫云》（郑律成作曲）、《阿依古丽》（石夫、乌斯满江作曲）。
最后一种是以《白毛女》创作经验为参照系，在观念和手法坚持以内容需要为一切艺术构思的出发点，既不受制于、也不拒绝任何一种手法，只要内容需要，可以兼取西洋歌剧手法、板腔手法或话剧加唱手法。
这种创作模式有两部歌剧杰作——《洪湖赤卫队》（张敬安、欧阳谦叔作曲）、《江姐》（羊鸣、姜春阳、金砂作曲），足可证明其卓有建树。
扩展资料：
到了新时期，由于歌剧生存环境的变化和艺术观念、歌剧趣味的发展，歌剧创作出现了明显的两极分化的趋势：
一种是雅化趋势，即沿着严肃大歌剧的方向继续深入开掘，把歌剧综合美感在更高审美层次达到整合均衡作为主要的艺术探索目标。
这种探索的早期成果是《护花神》（黄安伦曲）、《伤逝》（施光南曲），随后是《原野》（金湘曲）、《仰天长啸》（萧白曲）、《阿里郎》（崔三明等曲）、《归去来》（徐占海曲）。
到了九十年代之后，又有《马可孛罗》（王世光曲）、《安重根》（刘振球曲）、《楚霸王》（金湘曲）、《孙武》（崔新曲）、《张骞》、《苍原》（徐占海等曲）、《鹰》（刘锡金曲）、《阿美姑娘》（石夫曲）等作品。
就其思想性、艺术性和歌剧综合美的高层次营杂邙论，《原野》、《苍原》、《张骞》可视为新时期严肃大歌剧创作的高峰。
另一种是俗化趋势，即把美国百老汇音乐剧作为参照系，探索在中国发展我们自己的通俗音乐剧的途径。
这方面最早的成果是八十年代初的《我们现代的年轻人》（刘振球曲）、《风流年华》（商易曲)和《友谊与爱情的传说》（徐克曲），此后这类探索贯穿于整个八九十年代，公演过的新剧目不下百部，但鲜有成功者。
参考资料来源：百度百科-中国歌剧
民族歌剧在各个方面具备了自己的特点，都反映出其来自生活，内容虽有不同，但总的来说都强烈的反映了中国人民自己的斗争生活和现实生活。主要表现在以下四个方面：
（一）反映中国人民在中国共产党领导下，要求推翻压在自 己头上的“三座大山”，为求得解放而艰苦卓绝、勤劳勇敢地革命 斗争的时代精神，这类题材在中国歌剧的创作中比重是相当大而又 十分重要的，给人们留下了很多可歌可泣的动人故事和英雄形象。 从《扬子江暴风雨》作为抗战新歌剧的起点开始，解放前创作的歌 剧《刘胡兰》、解放后创作的歌剧《红珊瑚》、《洪湖赤卫队》、 《江姐》以及九十年代创作的歌剧《党的女儿》等，都从不同角度 歌颂了中国人民的伟大气概和为争取民族解放的抗争精神，同时也 描写了中国人民在中国共产党领导下，同敌人勇敢斗争的艰苦历 程；
（二）反映劳动人民不同时期的现实生活和爱情生活，以此表 现伟大的中国人民反对封建统治，争取自由，同旧势力、旧传统奋 力抗争的顽强精神和追求幸福生活的美好愿望。如《小二黑结婚》 等；
（三）根据我国历史和传统民间故事改编创作的历史题材作 品。这类剧目大多从正面刻画了伟大的中国人民纯朴、勤劳、勇敢 的传统美德，以此唤起人们发扬优秀文化、弘扬民族正气的大无畏 气概。如《屈原》、《窦娥冤》、《刘三姐》等；
（四）反映在解放后各个时期中国人民日常生活中的不同精神 面貌和人与人之间的友情、亲情以及兄弟民族之间的团结友爱、共 同为建设社会主义国家而奋斗的先进事迹，同时还有反映中国人民 同世界人民团结友爱、互助交往的不同内容。如《 《阿伊古丽》等。 总的来说，中国的歌剧其题材都是取自我国的本土内容，不但 故事性强，情节感人而真实，而且在人物的塑造上都比较典型，具 有深刻的教育意义，这是构成中国人民歌剧艺术特点的重要部分。
朴实
有很强的政治因素