1，要有至少一个大全景，用合成的方法来做，类似于PS。就你的这个短片，可以这样做：用三角架把机器固定，远离群众，大景别，50个同学聚集在一起，拍一条（画面上会有大片没人的区域），然后让同学们整体移到刚才没人的区域，再拍一条，接下来继续移动，拍摄，直到把所有区域拍满。然后把这些素材切割、合成，就可以得到 50×N 人的效果。注意几点：机器不能动，人群移动后不能与刚才的人群位置重叠，人群移动后要随机交换一下位置，防止被观众看出来是同一批人。
尽量只使用2种景别——中近景和大全景。
在中近景中把你有限的群众演员堆到镜头前造成拥挤感，在大全景中，把人5-10个一组放在场地的各处后期特技使用复制黏贴的方法，复制人群填满整个空间，这个特技不难，不需要特别专业自己能做。指环王中，圣盔谷一战上万骑兵、步兵冲锋其实就用了500人。半兽人也是这个办法。
镜头不要动 让你们的演员站在操场各个角落拍几组素材 最后在后期里面合起来人就显得多了
不过前期拍的时候注意事项很多 比如衣服不要太重复 队形的多点变化 光线保持统一等等 很多大规模的人群模拟就是这么拍
我认为在这没有大量的群众演员支持下，那么影视剧中的“大场面”到底是怎样拍成的？
多机位拍摄造“假象”
正因为打“人海战术”如此之难，不少电影在拍摄大场面时都使用多台摄影机，然后再把不同机器拍到的画面剪辑到一起，从而制作出千军万马的“假象”。
《投名状》摄影师黄岳泰在接受记者采访时透露，该片群戏时有上千人出演，但仍然需要用多机位拍摄。“我们最多的时候用8台机器同时拍，3条的话就是24个机位。这是我拍过的最大场面的戏，但却没有一个人受伤。”他说。24个机位的画面同时剪辑到一起，即便每个画面里只有100人，观众看到的场面也可多达2400人，镜头在银幕上一闪而过，除了跑在最前面的人员，观众根本分不清是真是假。
电脑特效“取代”千军万马
除了人海战术、多机位和一系列拍摄窍门，现代电影的大场面，用得最多的其实就是后期特效，直接用电脑制作“前不见头后不见尾”的场面。 2009年上映的《天安门》，再现了开国大典的盛况。不过该片导演叶大鹰在接受记者采访时透露，他拍摄时最多一次也只动用了500来人，“拍摄时，先让这几百人站在一个100平米的小方块内演一个动作——比如举着红旗高声呐喊，然后再让他们到另一个小方块内演另一个动作，最后通过电脑将这些画面合成到一起，感觉就出来了。”
总结
我认为现在社会科技这发达的情况下，特效等等这些，应该都能弄出千军万马的感觉。
我觉得这个需要剪辑师和导演还有摄影师的功能
（1）统一的服装，颜色或“发型”
统一的服装会给人一种茫茫一片的感觉，而且会显示人很多，感觉就会很壮观，即使没有多少人，但是颜色，服装和发型的统一给人制造了一种视觉的震撼，感觉人貌似很多的样子。
（2）景别的正确使用和镜头的切换
军万马的感觉其实很容易拍，但主要你要用对正确的景别。人比较的少的话切记不要用远景，那就好比你往一脸盆里扔了几颗米粒的视觉效果。多使用中景或全景，并且镜头要多切换。让几十人在3秒中左右在某个特定地点制造出上千人涌入的感觉。（例如，门口，台阶，楼道。这几个场景都非常容易被几十人塞满，在3秒内造成千人涌动的效果）之后在几个画面不停切换，很容易就制造出人很多的样子。
（3）演员的正确分布
秘诀就是处在一个特大的环境中，人员散开，不要太紧。造这个操作我们只需要五六个人就可以把画面的前景填满，之后只需要在画面的背景处安排一些演员把前景的“空隙”填满，这就可以制造出千军万马的感觉了。人尽量不要太密集，但也不能太分散，保持足够的密度的同时又不要显得太松懈。这个例子就很好具了，上体育课列队时，和自由活动满操场撒丫子跑就是两个极端。一个太密集，显得人少；一个太松散，显的人少。
总结：总体来说就是需要好多操作，以及熟练的技术。
拍摄技巧，比如陈建斌演曹操的那个，有一个镜头是骑马狂奔中的对话，其实只用了十几个人，十几匹马，一排跑起来，旁边加上一个摄像机而已，再比如，神探狄仁杰3中，黑衣天王的部队进城，其实就用了十来个人，全副武装围着摄像机跑圈圈而已。
调用军队协助拍摄的比较费钱，真正能拍出的效果，也就是像电影《大决战》中的长镜头，那才是真正的动用了成百上千的群众演员。
或者还有“特效”这一高频词汇，往往活跃于电影和商业广告之中。还记得前几年成龙代言某品牌洗发水广告时，一个“DuangDuangDuang”的特效梗，便被朋友们广泛调侃。现如今特效已经广泛应用于各大类型电影中，然而国产特效大片经常被网友调侃是“五毛钱”特效。
但是在上世纪初期，在没有特效技术的情况下，拍摄千军万马的场面，真的需要动用大量群众演员。1916年格里菲斯拍摄的《党同伐异》制片金额高达20多万美元，这其中投资最大的一项便是群众演员。220分钟的巨片虽然在后来有所删减，但是就算对于电影学院的学生来说，还是很难耐着性子看完。