弗朗茨·李斯特，这位音乐巨匠，对音乐世界做出了深远的贡献。他首开先河，创新了交响诗这一独特形式，将诗歌的意境与情感细腻地融入交响乐中，极大地扩展了标题音乐的表达深度，为管弦乐艺术开辟了新的天地。他的单乐章结构和主题变形手法，对后世音乐创作产生了深远影响，成为不可或缺的创作手法。
李斯特的匈牙利狂想曲，共十九首，深深烙印着匈牙利民族的烙印，堪称钢琴音乐的典范之作。这些作品预示了民族乐派的兴起，为后来的音乐家们提供了丰富的创作灵感和表现手法。
他的超级练习曲不仅提升了钢琴演奏的技巧难度，更是丰富了钢琴教学和演奏的多样性，为钢琴音乐的技巧表现开辟了新的高度，让钢琴音乐能够展现出交响乐队般的宏大和史诗般的壮丽。
在李斯特的晚期作品中，他勇于探索，尝试运用全音音阶和五音音阶，和声结构大胆创新，甚至采用未解决的九和弦和增三和弦，以及将调性扩展到极致。这些大胆的尝试对瓦格纳和印象派声乐的发展产生了重要影响，推动了音乐风格的演变。
作为魏玛乐派的领军人物，李斯特与柏辽兹和瓦格纳一道倡导标题音乐，强调音乐与情感的紧密联系。他的理念与勃拉姆斯等莱比锡乐派的严谨风格形成鲜明对比，引领了一场音乐艺术的新潮流，对音乐历史产生了深远的影响。
弗朗茨·李斯特Franz Liszt），著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。