都说香港演员的表演更真实自然，更接地气，而内地演员的演技偏向于学院派，表演痕迹明显，用李立群的话说，内地演员的表演方式学习的色彩很重，而香港演员比较生活化，内地演员如果学习到家了，他一样也可以成为高手，但香港演员的表演方式容易深度不够。
李立群的话也很好的解释了为什么港星拍历史剧往往不如内地历史剧大气、好看，无论是场景、构图还是表演方面，都不及内地剧有内涵。但对于大部分老百姓来讲，我们更喜欢看家常理短的生活剧，这样香港演员的表演方式就更接地气，更容易有代入感，所以整体来讲，香港演员的演技更容易获得观众的认同。但是为什么会出现这种现象呢？
答案是环境造就人才
七十年代末的内地，还处于思想意识非常封闭的状态，文艺表现形式非常单一，我记得当时邓丽君的歌曲刚刚开始悄悄在大陆流行时，还被主流媒体斥为靡靡之音，很多港台的文艺作品在当时是受到大陆限制的，我记得当时看的国产剧节奏都很慢，演员的表演非常戏剧化，好人坏人一看就知道，情节也惨杂了太多教化的东西，但当时的人们别无选择。演员的表演也局限于戏剧和样板戏的套路，根本无法与现实生活融合。
等进入了八十年代初期，随着改开的步伐，社会思潮开始改变，香港影视剧的引进，犹如一道光穿透了阴沉封闭的幕布，如星火燎原般点燃了大陆人的思想，大陆民众通过香港影视，看到了与自己生活完全不同的另一个新奇的世界。
而当时我们还处在一个逐渐开放的过程中，很多影视的创作受到的非艺术创作因素方面的干预太多，无论是台词、剧情乃至表演都受到了影响，这是不事否认的事实。
创作环境的受限和思想上的局限，使内地的影视业无法像香港一样自由发挥，这些因素导致我们的影视作品总难脱离一种模式化的东西，很多演员的表演方式或者夸张，或者矫揉造作，无法做到自然流畅，任何事物一旦受到限制，就很难得到创新和改变，没有自由的创作空间，内地的影视作品想超越自由创作天马行空的香港影视，想想都不可能。
经济基础决定上层建筑
其实还是环境问题，上面说的是文化环境，除此之外，当时我们正处于经济情况整体落后的时代，经济的落后，使我们的审美无法跟上潮流，我记得小时候即使不认识的演员，我能一眼看出哪个是内地的，哪个是港台演员，经济落后，思想封闭，意味着我们眼界的狭窄，换句话说，没有见过世面的人，在气质上缺乏自信。
台湾有女星有林青霞，香港有张曼玉、王祖贤，但在当时，内地也有美女，潘虹、龚雪、林芳兵，这些女星的容貌并不逊色于港台女星，然而因为经济落后，我们的服化道无法跟上先锋的审美，这些女星的造型看上去很土，不及港台女星来得有气质：
龚雪，她的颜值并不比港星差，只是输在了气质不及港星，或者严格来说，是造型不及港星时尚。潘虹，我从来不觉得潘虹的颜比林青霞差在哪里，甚至比林青霞更高贵，大气。但是她这张照片从服装到发型，整体来讲，总是有一种说不出的老土气息。进入九十年代后，随着服化道和审美的提高，还是以前那个潘虹，但感觉却完全不同了。
因为影视圈制度的不同，香港演员更加敬业，他们的演技是通过残酷的市场竞争历练出来的，而我们当时还处在计划经济时期，演员演好演不好，拿的是同样的工资，生活压力比较小，很多人还没有尝到成为明星的甜头，演戏对于他们而言就是一份混日子的工作，实在没必要去苦心研究演技。另一方面，我们选拔演艺人才的机制远不及香港来得公平，很多演员是凭借关系进了电影厂，这和香港通过才艺竞争选拔有着本质上的区别。
相比之下，香港演员更加敬业一些。当然内地演员中也不乏爱岗敬业的演员，但整体而言，香港演员更加敬业，影视公司优胜劣汰的制度，巨大的生活压力，使他们不得不努力。很多香港导演是把影视剧看作是一门生意去对待的，影视作品就是产品，是一定要经过市场的检验的，对演员的选择更加不能掉以轻心，而大陆则是另一番景象，美其名曰为艺术工作，实际上只是为了隐藏自己想得到名利的欲望。
随着内地经济的突飞猛进，影视业开始崛起，香港影视则逐渐走向衰落，我们怀念那个巨星闪耀的年代，但与此同时，也很欣喜地看到了我们自己影视业的空前盛况，然而在飞速发展的过程中，却出现了很多让人始料未及的”并发症“，在资本操控之下，很多有才华的演员拿不到资源，劣币驱逐良币的现象随处可见，鲜肉当道，很多电视剧完全就是为了迎合女性情色文化的需求，内娱出现了畸形发展的怪象，这不由得使观众更加怀念那个星光熠熠的港片时代。
然而一切美好都只能成为记忆，我们现在只能在泥沼中挣扎，在一堆粗制滥造的影视剧中寻宝般地找出自己喜欢的影视作品，发现那些真正有演技的演员。
都说香港演员的表演更真实自然，更接地气，而内地演员的演技偏向于学院派，表演痕迹明显，用李立群的话说，内地演员的表演方式学习的色彩很重，而香港演员比较生活化，内地演员如果学习到家了，他一样也可以成为高手，但香港演员的表演方式容易深度不够。
李立群的话也很好的解释了为什么港星拍历史剧往往不如内地历史剧大气、好看，无论是场景、构图还是表演方面，都不及内地剧有内涵。