一、吸睛的《送你一朵小红花》
最近《送你一朵小红花》这部电影不断的刷屏,但是的确这部电影有着很多的看点,从开始的轻松搞笑,到后面感情的跌宕起伏,不断的吸引着观众的眼球,牵引着观众的感情,催动着观众们的泪腺;同时这部电影也让很多人对现实生活产生了很多的感想,引发了很多人共鸣。
二、陶勇医生调侃生活
陶勇是一位眼球科的医生,但是他却被自己治好的病人砍了一刀,这让任何人想到都是无比崩溃的,上天关上了你的窗户,我为你打开,你却用治好的眼睛在人群中找到我,伤害我,这实在太讥讽了。但是陶勇医生确实没有这么说,他调侃的说,这个病人恨不讲理,医院那么多人,你却可以在人群众中找到我,并且把我砍伤,这说明什么,说明了视力恢复的很好,说明了我的医术还是很高超的,他调侃着在自己身上发生的事情,他没有去抱怨生活的不公平,而是乐观、积极,认真努力生活,这样的医生不仅用医术治愈病者躯体,也在身体力行地治愈无数人的内心,让人从他身上看到希望和力量。陶勇就是那个现实生活一直送人小红花的人,就算被伤害,也善意不改。
三、我的看法
浮躁的生活需要沉淀,而《送你一朵小红花》这样的电影就是最好的生活沉淀剂,而善良的人总是惺惺相惜,陶勇用自己的医术和善良去治疗人心,韩延导演则是用电影治愈人心。被疫情笼罩的2020,新的一年2021,《送你一朵小红花》告诉我们面对对残酷的生活不是向生活妥协,而是要敢于反抗生活,电影中的韦一航和马小远以及那些抗癌患者,他们虽然一直在经受着病魔的折磨但是依旧顽强活着,生活可以给你带来不幸,但是它不能影响你内心,你内心够强大你就可以影响生活,马小远和韦一航就是这样。
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看完这部电影感触良多,要迅速梳理情绪写下理性客观的影评还是有些难度的,所以来迟了。
这部电影给人最大的感受,就是「真实」。
从影片开头韦一航家琐碎的日常细节,到片中角色的人生百态,真实二字贯穿始终。
韩延描绘生活化场景的功力很好,每个角色之间建立起的有机联系让人觉得舒适自在。
影片前半部分叛逆内向的男主和小太阳一般的女主你来我往打打闹闹,小年轻谈恋爱轻松愉快又养眼。
愉快到让你快要忘记本片的题材了——抗癌。
即使是影片最轻快的部分,疾病的阴影依然横亘在观众和主角的心里。
这个定时炸弹般的不可预测因素,让前半部分欢乐的剧情,都朦胧的罩着一层悲哀的面纱。
“做手术看到那片湖,我想跟马小远去一次。”
“和你站在湖边的那个人,是我吗”
……
“这也许是我们离未来最近的时刻。”
直到结尾,男主终于深深的意识到了乱立Flag的代价。(雾
女主这个角色,说实话,影片开头看到她的性格,我就知道,得,肯定得死。
悲剧就是把美好的东西毁灭给人看,编剧们从来不会让笔下最阳光的那个角色活着。
但是马小远的出现,让男主完成了一次重要的转变。
影片初始,韦一航叛逆幼稚,丝毫不理解家里人怕失去他才尽全力给他看病的良苦用心。
因为他“总认为自己会是先死的那一个”。
他从不担心失去。
直到马小远出现在了自己的生命里,韦一航第一次明白了患者周围人的感受——害怕失去。
即使他自己本身就是病人。
他这才完全理解了父母和亲戚用尽一切治疗自己的心。
朱媛媛饰演的母亲,对着车窗外前来讨钱的乞丐无端发火崩溃,激动的质问“你孩子生病了吗?有手有脚的你为什么不去赚钱养她?”
尽管如此,最后还是掏出了100块钱送给同为女性的乞丐母亲。
这一幕太真实了。
一段几分钟的戏,就让韦一航母亲,这个被生活重担压得喘不过气,却又满心善良的女性角色立起来了。
父亲的角色也同样,因为韦一航脱口而出的“不如去死”动手打了儿子,却又在得知他去吴晓昧店里过夜时,第一时间拎着一大袋药急匆匆的去找他,慌忙又窘迫的嘱托儿子每一种药的用法用量。
两人在假发店门厅里泣不成声。
至此,韦一航与父亲(父母)和解。
在这样的细致刻画之下,韦母的道出了全片主旨:
「人活着都会经历失去,面对这种害怕最有利的反击,就是要认真活好每一秒钟。我跟你爸如此,你和小远也如此」
雨中的醉酒剖白戏自然流畅,说台词时在“突出酒醉的含混不清”与“保证观众能听清楚”之间达到了巧妙的平衡,手指无意识的小动作也恰到好处。
这部分情绪的张力是逐渐攀升上去的,在最后一句“我就死了”达到了顶峰,而易烊千玺的面部表情也随着积累的越来越悲伤的情绪逐渐一点一点垮下去,直到最后,低下头抿着嘴,委屈又无力的哭了出来。刚才酒劲儿的勇气好像都溜走了,他又重新做回了又怕又怂的韦一航。
剧情张力和他表演的情绪叠加,在这里交汇登顶。
易烊千玺表演的层次感一向丰富,包括这次在病房听马小远发牢骚的落泪戏,每一种情绪从堆积到释放,你都能看到来头。
坐在老马家的沙发上,医院里靠在墙上,坐在自己家里,都是这样,甚至在雨夜去找女主时,女主开门的那一瞬间,他还小小的瑟缩了一下。
这样的姿态,除了患者中气不足所以有些撑不住身体的“垮”这个原因之外,我认为更大程度上也展现了角色的性格——怂唧唧的。
有些懦弱,有些逃避,对现实无能为力。
就像他说的,走路靠边儿,公交车也缩在最后一排——韦一航在得病之后把自己封闭了起来,于是连整个身体姿态也都变成了有些自我保护式的蜷缩。
这应该是剧本里没有的设计,演员自己加的,展现的非常好。
韦母在车里斥责讨钱的乞丐,被孩子的病情折磨的脆弱不堪一击。在车里看着母亲无端的情绪激动,韦一航既无措又无奈,还连带着一点别扭的倔强,含着泪移开了视线,不想继续面对这样的情形。
这里易烊千玺只一个眼神,情绪就完全带出来了。
在门外偷听父母和亲朋好友的聚餐,所有人都在为自己的病情担忧,安慰自己的父母,韦一航再次垂下头,嘴角一撇眼看就要哭出来。他对自己给所有人造成的麻烦,感到无措,痛苦,又多余于是他走进去,给所有人深深鞠了一躬,是歉意也是感谢。
韦母在一番崩溃后仍然给了女乞丐100元钱,给钱的时候她并没有望向对方,而是反手向后递出去的,眼睛全程倔强的直视着前方,仿佛不忍心看这一幕。这里朱媛媛对角色的刻画非常细致。
高亚麟的几次落泪也是观众泪点的激发:打了儿子之后假发店相聚的声泪俱下、家庭聚会上同辈们争相买房给自己孩子看病时他的感恩和无能为力……太多了。
另外,许多其他配角都贡献了不错的演技。
从吴晓昧(岳云鹏饰)提到与同性爱人的往事时 又哭又笑的微表情变化,到路边的父亲抚摸着女儿生前的假发,在收到“女儿”点的外卖时边吃边痛哭,所有人的心都跟着角色的命运都揪了起来。
亲情爱情两线并行,互相穿插点缀的叙事方式,让影片前半部分显得有些琐碎冗长,太过注重“生活化”的描绘,反而让主旨埋没在了重多细节的堆砌里,在前半部分显得不那么突出。
中间的部分节奏感很强,情绪和剧情一起推动着观众更加深入电影本身,我非常喜欢。
然而到了后半程,女主角离世的交代又有些匆忙,仿佛上一个镜头才是病房夜谈,下一个镜头女主就已经离世了。
而且,本来女主角死亡的部分,可以带给男主角极大的发挥空间,但是剧本里却没有突出这一点,而是仓促交代完毕,草草了事的进行到了死后的部分。
开头就讲到,“日常”是最动人的。
男主父母在菜市场剥烂菜叶、在停车场赖停车费、桌子腿坏了舍不得修就一直垫纸、父亲周末装作开会实则出去开专车给儿子攒钱……影片中这样的人物刻画很多。
导演用种种生活化的真实描绘,将这一家人在孩子患病后窘迫又努力保持积极的心态,有血有肉的塑造出来了,每一个细节都生动完备。
总体来讲,瑕完全不掩瑜。
而韩延导演的进步也是明显的。
他是一位镜头有温度的导演。
从《第一次》到《肿瘤君》,韩延镜头下,曾经多少有些服务于爱情线的“病痛”主题,这次终于由次要地位升级成了主要地位。
小红花里的癌症,不再是爱情产生发展的剧情助推器,而是成了整个影片的大主题基调,一切感情皆由其衍生而来,被其笼罩,为其所困。
这是现阶段中国这类题材电影里非常欠缺的一点——带“病”的电影多,真正讲“病”的电影少。
小红花算是这方面一个非常优秀的范例。
“送你一朵小红花,奖励你能感受,每个命运的挣扎。”