萧红，这个生长于动荡年代的作家，
她的一生可以分为两个阶段：1911-1929与1930-1942，在前一个阶段，可以说是她的
人生观、价值观的形成时期，她生活在呼兰这个小县城内一个重男轻女的地主家庭，开始感受周围的人情冷暖与世态炎凉，这就为她的文学创作提供了大量的素材，形成了一个文学创作的大背景。在后一个阶段，萧红开始了流浪与痛苦的生涯，生活非常艰难，爱情的变更，疾病的困扰，一直伴随着她。但就是在时期，萧红开始了最初的文创作，发表具有影响力的作品，奠定了她在现当代文学创作史上的地位。(一)寂寞凄凉的风格她始终是寂寞的,从她出生到她最后病死香港她始终无法摆脱这种寂寞的情绪。在她童年的记忆里，仿佛只有祖父这一个亲人疼爱她，“等我生来了，第一次给了祖父无限的欢喜，等我长大了，祖父非常疼爱我。使我觉得这世界上，有了祖父就够了，还怕什么呢？”而祖母留给她的，只是用针扎她手指的事。她的父亲母亲似乎没有给她留下多少印象，父亲的两次出场，也都伴随着暴力，一次揣她，一次打有二伯。她是寂寞的，亲人对她的冷漠给她的是一个并不快乐的童年，大多数时候，她只是自娱自乐的一个人，她“常常在蒿草里做着梦”，也看着“蜻蜓和蝴蝶在那荒凉的一片蒿草上闹着，不但不觉得繁华，反而显得更荒凉寂寞”。缺乏父母亲的疼爱，缺少可以一起玩的伙伴，使得她的这种寂寞的情绪，一直伴随了她一生。自19岁逃离家庭，她就开始了另的流浪生活，加剧了她对故土的思念，她更加寂寞，“世界那么大，而我却把自己的天地布置的这样狭小。”“从前是和孤独做斗争，现在却是体验孤独，一样的孤独，两样的滋味。”她是寂寞的，既然无法摆脱这种寂寞，那只有将这种寂寞用文字表达出来，让自己的心灵得到安慰。伴随着这种寂寞甚至有些凄苦的情绪和对生命独有的理解,她所创作的文学作品是一种寂寞而忧伤的风格。平静的描述，不露声色的讽刺，读她的作品只感觉到一种淡淡的压抑。在
《呼兰河传》中，她回忆着自己故乡的风土人情，祖父、有二伯、小团圆媳妇、冯歪嘴子等等这些人，无不笼罩着一层悲情的色彩。她身边有这么多人，但却是“最熟悉的陌生人”，“家里边的人越多，我就越寂寞。”“刮了风，下了雨，祖父不知怎样，而我却是非常寂寞的了。”那些看似欢快的场景,
跳大神、看河灯、野台子戏等，欢快的背后，是一种忧伤与深沉。在
《小城三月》中有这么一句话：“不知为什么，在这么欢乐的调子里，大家都有点伤心，也许是乐极生悲了，把我们都笑得流着眼泪，一边还笑。”这里面的伤感与无奈，是她寂寞到了极致的一种流露。她无法冲出这种寂寞，只能投之以无奈的笑。在小说《北中国》中，留给读者的，是一种寂寞，一种压抑，一种心酸，一种国破家亡的凄凉。耿大先生家中有耿太太，有老管家，有做工的人，也有孩子们，可是却没有一点生气，在老管家的感觉里，“这大少爷的走掉，总觉得是凤去楼空，或者是凄凉的家败人亡的感觉。”大儿子的出走乃至最后的死亡，留给耿大先生的是无尽的寂寞，