物看起来像是从拍摄主体头上冒出来的，通常这会导致尴尬而且会令观众心。但并不是所有这样的背景设置都是错误的。掌握如何定位拍摄主体与镜头背景可以增强每个镜头的深度和意义。
一，线性构图；当你的拍摄主体在背景中重叠交汇时，就会显示两者是有关联的。比如像栏杆或灯具等背景镜头背景物体可以镜头中创造象征意义，注意镜头构图，避免无意义的信息传达。
如上图，在《哈利波特与死亡圣器（下）》中，镜头背景的灯柱从角色头上冒出来，看起来并不太糟。在这里，构图突出了两个中心人物的垂直性，强调了他们的姿态和方位。交叉的背景物可以呈现有趣的象征，增加镜头的深度。让我们看下面的一些例子。在许多电影中，翅膀作为交叉背景物出现在画面上。虽然翅膀在头顶上有点小，但通常会突出人物潜在的性格特征，也会给场景增添神秘感。翅膀可以明示人物内心的《鸟人》形象或揭示吸血鬼的真实本性，就像在《暮光之城》那样。这两种情况下，人物的超自然特质变得更加明显，通过他们与画面背景物的关系就能得知。翅膀交叉背景所隐含的性格特征通常是积极的。但翅膀也可以有更阴暗的含义，比如《黑天鹅》这个镜头中翅膀对位的微妙角度。
二，旗帜；无论在前景还是背景，旗帜永远充满了象征意义。为了简单明了，我只介绍美国国旗的使用。在超级英雄电影中，美国国旗作为交叉背景物是很常见的。通常是为了强调英雄的爱国主义，在《蜘蛛侠3》中可以清楚地看到这一点。
但与美国国旗相交对位的并不总是积极的。根据电影内容，美国国旗作为一个交叉背景物的使用可能更加模糊，甚至是相当关键的。《与狼共舞》、《战地恶魔》等电影讲述了在边境上与美国（国旗）有关的命运与冲突。美国国旗本身就具有象征意义，根本不需要与人物角色相交对位。它的存在足以引起国家的认同、历史甚至是政治。《华尔街之狼》中充斥着社会和文化的批判足以增加象征意义，甚至可能观众会被引导去解读扭曲的旗杆。
三，结论；组合物的背景交叉也是不可避免的，关键要注意潜在的干扰或增添象征意义，你能创造的象征意义是无止境的。最后一个范例，人物在离开时使用“x”作为预示角色死亡的一种方式。另外，在设计构图是要注意背景的元素，这是构成背景物的另一种重要方法。巧妙地使用背景物来揭示人物潜在的性格特征，增加作品的深度，这是非常有趣的。
“那个人好像一条狗奥”
齐天大圣转身离去，背后是紫霞和她的“意中人”紧紧相拥，他本该是站在城楼上的西洋武士，但最终只留下一个凄凉的背影。
其实，我印象中的经典影视背影，唯美的有、凄凉的也有，但真正谈到“最爱”的那一个，抱歉我没有。为什么这么说，因为这个“狗”一般的背影太让人印象深刻，它的经典程度足以掩盖所有的“最爱”。
关于“狗”，关于“大话”，都有太多的解读，但电影基调和至尊宝的人物刻画都只有“悲情”这一种色彩。上下两部长达三个多小时的影片，最终的落点，不过就是这一转身时的凄凉。当卢冠廷《一生所爱》的歌声由远及近，人人都能感知到的是告别、是成长、是远征，也是无奈。
人真正的成长，大都不是一个随着年龄渐长的过程，而只在一瞬间。当你忽然体会到了家庭的责任，明白了转身即成全的爱情，你也会收起任性、放下骄傲。
当你决然告别，快速成长，你终于变成了别人眼中顶天立地、潇洒惬意的“英雄”，但只有你自己知道自己有多狼狈、多心酸，就如同那个“狗”一般的背影。
人活一世，谁不曾大闹天宫，谁又不曾头戴金箍。当至尊宝立地成佛、无欲无念，那个背影，不就是负重前行的你或我
风云第一部中，步惊云和聂风视死如归，准备和雄霸决一死战，两个人决定一起去的那个慢镜头！