现今的电影，拍摄大场面基本都是虚实结合的拍摄方式：现场拍摄时，先动用一部分群众演员，将他们的动作拍摄、采集之后，再拍摄场景的空镜，空镜的拍摄方式要与导演想表达的镜头的运镜方式一样；后期制作时，再将那部分群众演员复制为更多的人群，达到人满的效果，同时用电脑直接制作出一些“演员”，这些演员会比较容易看出是电脑制作的，因为肢体动作的夸张和不和谐很明显。插一句，更正一下，你说的《达芬奇密码2》，其实应该叫《天使与魔鬼》。就《天使与魔鬼》来说，现在梵蒂冈广场进行空镜的拍摄，拍摄前当然要拿到拍摄许可。选举教皇时，一些近景同时能够展现很多围观人群的镜头，其实是在影棚里拍摄的，拍摄出这组镜头再与之前拍摄好的空镜镜头相结合，就会有万人空巷的效果。远景的群众镜头当然就是电脑制作啦。库布里克拍摄《斯巴达克斯》时，找了8000名群演，在表现一些死亡的镜头中，库布里克直接把每个群众演员编号，调整他们躺的位置以及姿势；张艺谋在拍摄《英雄》时，真的是调用了部队官兵到横店呀，这些官兵穿着戏服站满了横店秦王宫，这种镜头现在基本可以用电脑完成了。但是，现如今也有坚持最大限度使用物理特效的导演，那就是前不久上映的《星际穿越》导演克里斯托弗·诺兰。在拍摄《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》时，影片最后哥谭市警察与bane的手下混战那场戏，也是实拍，没有用到电脑特效，这在现如今动不动就用CG堆人墙的电影工业里，也算是良心的举动，人家国外的群演也比中国群演好管理，即便是充当蝙蝠侠和bane打斗时的背景，也打得很带劲。
有个相关点，国外有历史复演的各种民间和官方组织，经常举办历史还原活动，对历史时期和事件进行再现，大到战争小到一次街头演讲，这类活动有大批狂热参与者和爱好者，涉及从中世纪、文艺复兴……一二战甚至科幻作品设定的未来的整个历史时期，道具、人员、历史考证、环境布置、走场演练等环节资源充分，部分影片拍摄时，这些组织和个人积极参与，充当群众演员，典型如《勇敢的心》，所以既方便拍摄又质量有保证。每一部都有各自导演的选择，各自的技术。
最近的“我的早更女友”影院上映，很有幸参与了其中一场群演的片段。演员是有的，当时几百人，每个人都有一份工作餐和一天的工资。只是一个几分钟的片段就拍了整整一天。拍摄的时候是这样的，基础的二百多人坐在镜头后方，开拍，然后换个角度，群演换位置，继续之前的动作，再拍，最后整体坐在后面，再继续之前的动作，镜头环绕一周，拍摄，重点在后期剪辑，让你根本看不出来当时的会场有一半座位是没有人的，这些完全都是镜头给我们的错觉。
