金泽珊
金泽珊，男，1972年出生，号知镰、半知堂。中国书法家协会会员、黑龙江省书法家协会硬笔专业委员会副主任，绥化市书法家协会副主席。锦龙堂特聘书法家，北兰亭创始会员。
中文名：金泽珊
国籍：中华人民共和国
民族：朝鲜族
出生地：黑龙江
出生日期：1972年
职业：书法家
毕业院校：中国书画函授大学
主要成就：全国第十届书法篆刻展全国奖
代表作品：知镰庐随笔
获奖：
《第十届全国书法篆刻展》优秀奖（最高奖）
《全国首届手卷书法艺术展》优秀奖（最高奖）
《人民日报社“纪念邓小平诞辰100周年书画展”》一等奖（最高奖）
《首届“陶人葛杯”“福”字书法大展》一等奖
《“墨如金”全国诗、书、画、印创作大赛》一等奖（最高奖）
《“梁披云杯”全国书法大赛》铜奖
《纪念老子诞辰2578周年全国书法展》铜奖
《“中山杯”国际书法篆刻大奖赛》铜奖
《纪念邓小平诞辰一百周年全国书法展》提名奖
《全国第二届草书展》提名奖
入展：
《首届全国青年书法篆刻展》
《全国首届届扇面书法艺术展》
《全国首届行书展》
《全国第三届行草书展》
《第九届全国书法篆刻展》
《全国千人千作展》
《全国五百人展》
《全国第二届隶书展》
《全国第二届青年书法篆刻展》
《全国第二扇面书法艺术展》
《纪念长征胜利展》
《纪念冼夫人大展》
《纪念建党85周年全国书法大展》
《第二届中国临沂书圣文化节“羲之杯”全国书法大奖赛》
《纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年“高恒杯”全国书法展》
《书圣故里全国名家邀请展》
《书圣故里全国名家邀请展》
《中国书法电视大奖赛》
《纪念虞世南1450周年全国书法大展》
《中国砚都杯全国书法篆刻展》
《四堂杯全国书法大展》
中国书协授予；2011中国书法进万家先进个人
中国书法杂志授予；当代名家系统工程。中青年提名书家
自述
十分冷淡存知己一曲微茫度此生
金泽珊
很早想写写峥钧了，一直未能动笔，总觉得他是我最好的朋友之一，随时可以，也算是给自己懒惰找了个借口。直到前几天峥钧因患顽疾来哈就医，期间，我与在哈市的几位朋友一直伴其左右，这可能是我来哈以后，和他在近七八年时间里见面最频繁的时光了。我和他聊了很多，他说，这是他记事儿以来，最轻松，最自由的一段经历了。从他疲惫的眼神中，我看到他太多的牵挂和愿望。在住院的十几天里，他接受了一种特殊的治疗，效果还算不错。很快第一期的治疗结束了，他坚持来我家看看我年迈老母，我拒之无果。每次他来会径直钻进我的书房不出来，这次他只在客厅呆了五分钟左右便匆匆离去，我说不出是一种什么滋味，望着他钻进车里瘦弱的背影，勾起了很多对往事的回忆、、、、、、
峥钧是个倔强、感性，喜怒哀乐如四季一样分明的人。他幼年生长在农村，成年时曾服兵役。艰苦的生活经历塑造出他坚忍不拔的品格。他有着清高的个性，真诚、直率的处事之道。在朋友圈口碑极好。也正因为如此，我们一见如故，开始是书友，后来成为了无话不谈生活中相互依赖的兄弟。在绥化的那些年，我们几乎天天腻在一起，谈天论地聊书画，兴致一来，你写几笔，我抹几下，互为激赏，常至深夜不愿散去，转眼十年过去了，峥钧的学校慢慢壮大成当地首屈一指的书法教学基地，我也从绥化移居到哈尔滨，都各自忙于己事，见面自然不多了。然情感依旧，相互提及往事历历在目，实不忍赘言。
峥钧书法类其人，单纯、质朴，绝无庞杂之江湖时弊。他早年以楷书见长，曾沉醉于褚遂良的细劲宽博，赵孟_的温婉丰腴。他不缺乏造型能力，临摹自然驾轻就熟，寒来暑往，可谓小有所成。“变”，是艺术的灵魂所在，也是任何事物的发展规律。易经有云；“穷则变，变则通，通则久”。学习的过程一旦出现重复的时候，就意味着需要新的营养来提高。峥钧的选择是北魏的碑刻和晋唐的写经。就此，我们有过沟通。他是想追溯一下楷书的源头，想找出楷书最本真的东西，也可能不是表面的，但终究是有的。唐宋的成熟楷书久习易熟，熟则生巧。巧之则俗。峥钧深谙此道，他想从北魏的碑刻中挖掘那种原始，古朴，生拙的本色精神出来。人生亦是如此，有人说过；“人生就是在演戏，本色演出是最高境界，但多数做不到”。大概峥钧是想努力寻求一种人书统一皆本色的境界吧。他学晋唐写经是为了化解过多技法带来的羁绊，从而获取一种书写性，一种无意作书的高境界。苏轼说过；“楷书难于飞扬”。想必乃介于此。峥钧近几年习古隶，钟情于一些秦代简帛，这可能是峥钧对文字本身意义探求的一个苗头，他想让自己的字法更加多变高古，傅山说过；“作楷不知篆隶之变，即写至妙计亦乃俗格”。峥钧正是在一步步验证这些论断。也是在笔墨之间探求人生真理，
总体来说，峥钧的字，情感多于笔墨，造境高于造型。在他的字中，强调文人闲适的生活状态固然是他的显著特征，不过他的笔墨语言似乎并不复杂，倒是他那看似简单的结字，恰恰展现了其内在的丰富性，这一点非常含蓄、高明。
我对书法有想法
金泽珊
近几年我在书写状6态中寻求一种释放，真正意义上的释放。从心灵深处打开，先贤有欲书先散怀抱之说，此言一语中的。我甚至开始讨厌“创作”这个词儿了，觉得带有经营成分。我想摆脱所有与自然书写无关的因素，甚至可以忽略一些美术化的元素，从而获取一种自由。因为在太多的时候写出的东西打动不了自己，更无法把自己最本质的东西与笔墨融合。我曾放下毛笔理智的去分析古人的经典作品，发现每一件经典作品都是无意中产生的，既是无意必从容自由，弱化了载体本身，删繁就简的同时注入了浓重的文化含量，无论是内与外都带有极强的随机性和不可复制性，起笔便是单纯质朴的书写状态，直抒胸臆，不计工拙，笔尖时而流露出的修养是看不到，但是能感受到的，那是自然的人文气息。就好比我手腕上这串凤眼菩提，颜色由浅到深，低调无语，不经意间老去、、、、、、
当代人学书多有催肥之嫌，经常不遗余力地在前人果实上做文章，很少问及栽培的过程和果实产生的原因。我们经常能看到功力精湛，纸张考究，形式新奇，法度森严的当代书法作品，然而却久品无味，从套路和完成的质量上看几乎没有毛病，经营的缜密周到，但什么都想到了就很难有意想不到，缺少对缺陷的包容，就好比品茗，承受不了苦涩怎么会对比出那一点点甘甜呢？这样会陷入局部小趣味的营造，显得斤斤计较，是缺少文化支撑空泛的表现，表达内容过于浅薄单一，专注点不大气，没有了人文的味道，究其原因，是修养不足所致。是为了创作示人而创作的。简单地说；一种常吃的野菜，长在山上和长在塑料棚里冷眼看没什么区别，细品是不可能一样的。
中国书法元代以前没有严格意义上的艺术创作，中国的书法史以及中国美术史是由文人创造的，不是艺术家，这和西方不同。因此，古代书法与当代的书法有着创作目的的不同，当代书法多以展示为目的，表现性强，古代书法多以文人余事形态出现，自娱性、随机性强。说道这里让我想起了与书法同为四艺之一的围棋，本是文人的一种生活状态，吴清源先生就曾经提出过围棋根本是“和谐”。棋如知音博弈，虽然也有输赢，但并不重要。而人们通常认知的围棋，是一个竞技体育项目，大杀大砍，以治对方死地为唯一目标，与西方拳击无异，只是没有肢体接触，这还是四艺中的围棋吗？现在只要有高低之分的都会被晒在阳光下选出个第一或第二。若以此推断，书写也有观赏性，也有高低之分，若干年后，书法会不会也归为体育项目呢？
书法是一面镜子，今人多曲解为通俗意义下载体外形的美与丑。如果真的这么简单和机械的话，不可能有书法艺术的存在，在自然书写状态下，从不经意中可以看到人的修养，审美取向，立志追求，是愉是抑，是喜是悲等等，这些才是构成一件具有高洁人品墨迹百看不厌的根本原因。当然学习需要过程，学养需要积累，站在不同的高度景色是不一样的，每一个人的积淀都不可能完全一样，对事物的理解就会有不同程度的差异，见仁见智，虽然雅和俗在不同的人在不同时期会有不同的理解，但是永远不可能共赏。
2013、7、6
知镰庐随笔
金泽珊
苏子谓；“论画以形似，见与儿童邻”惜乎！东坡先生妙语，字字金针。然格高境深，非饱学之士难为之。若对灵玉，则指弹声隆。若对劣石，则重锤无音。今人多谬，拔苗者甚众，如空舟一叶，岂载物焉？病从口入。深忧皮囊者甚恐，大有对五谷色变者矣，悲呼！昔有书学前辈，学识渊博，苦于作品难抒心境，自喻：“饱学者缚也”。想来是为食古不化而烦躁不安，心乱也。试想，右军饱学乎？东坡饱学乎？不解！“书为心画”，此语出自西汉扬雄的《法言.问神》。流水出自高山，笔墨发自心海，锋颖到处，自然生发成趣。故君子不器，修养性情，乃学书首务也。
书以平和萧散胜者。心平则气平，萧散即简远，如春风化雨，酝酿无迹之境也。若反求霸气，此仅系于笔墨技巧哗众取宠耳。故流于表象，火气外露，于是粗头乱服，狼藉不堪以惊俗目，则不免流于下品，须知平中出奇，是为真奇也。中医有云：“不通则痛”。余以为万物皆此理，矛盾存在于任何事物，贵在“化”字。某日，与犬子对弈，自知不是其对手，为避其锋芒，有意求变，故不在边疆激战，见吾随手在中路挂了一子，便诧异问我为何此般？吾得意道；“燕雀焉知鸿鹄之志”。其听罢一脸不屑，随口而出；“鸿鹄焉知燕雀之志”！
书不师古，如夜行无火。书为抽象者已为共识，食寝皆难觅其踪，唯世传法帖耳，如弃临池则无路可走。学古如攀峰，峰有主次，主峰者一览众山小，次峰者井中观天。
书以天资胜者，多藏取巧心智，必寡于勤朴，因善于因时而转，必能惑世骇俗，或可博早誉于时人，然终落房前竹笋之诮耳。激情易于销钝，久之必至于熟，久熟必至于习，终至于空洞乏味，一无是处也。“今人但说无古法，不知古人师何法”。朱若极此言一出，多为慵懒浮躁者用，于是拟作拒古之理，任由自我。哀哉！余以为古法非一人之力，乃历代先贤实践，历经数千春秋，去误存真，得今日胜景。若吾等可贪世三五千载，不师古法有何不可？
日记
知镰庐日记一
今日又要出行了，时间还早，躺在床上翻阅一位画家的画集。平时我很少这么耐心地看今人作品集，不是人家画的不好，而是如今的作品集多以商业性质出版，里面粉饰太多，编辑形式也无外乎作者的明星照，象征着光辉伟大成就的简历，几十件穿着正装的作品，看着冰冷，紧张。甚至为作者担心，怕哪个环节出现错误而影响了出版的目的。今天这位画家的作品集让我耳目一新，已经拜读有几天了，今天出门特意带在身上，有空就翻翻。比起他的作品我更喜欢读他的日记和创作随笔，游历的感受等。不一定说有多大感动，起码让我能全方位了解这个人和他的内心所想，比较真实。里面有这样一段内容：“有时候是出于参加展览，有时是出于应酬，有时候是为了卖作品，假设这些都是构成我们日常生活内容的话，通常是不自觉地就用了好几个艺术概念在对付不同的艺术创作:参加展览，卖的，应酬的。这样就变成了一个以艺术为生的人了。以艺术为生是可悲的。所以，我最大的愿望就是做一个善于做读书笔记(艺术)的读书人。”
偶尔读到一些与自己观点暗合的内容，心里一阵窃喜——自己所思所想竟有知音，诚不谬也。忽而一想，又觉可悔，恨自己平时读书记录太少，积蓄不够，不求甚解，泛泛的多，精细的少，看过就丢，没有系统，终不成事。读书无法，艺焉能成?
知镰庐日记二
琴的价值和人的价值
随着社会经济的发展，物质生活的提高，古琴这个神秘的乐器也走出了书斋，堂而皇之地进入那些器乐考级的行列，正在逐渐向喜闻乐见的乐器过度，呈现出所谓的“繁荣景象。”
值得一提的是，这种繁荣带动了古琴斫制产业的发展，从曾经斫制一张琴没人能叫出这种琴的名字，到一张好琴重金难求，表明有更多的人喜欢古琴演奏，愿意投入更多的时间去学习研究，这不能不说是件好事。然而作为以中国传统文化背景为依托的古琴，有罗浮山梅花的气质与品格，本就是江湖隐士书斋遣怀，自娱自乐的乐器。但令人不解的是一位良工斫制的琴，价格惊人，冠以王鹏，马维衡等名家亲斫字样，动辄十几万起价，上至百万，千万。试问，真的值吗？如果值的话，那是文人弹的吗？买得起这琴的是什么人呢？据我所知，这些琴大多是被一些附庸风雅的老板企业家大量买走收藏，或是被一些贩卖者大量囤积炒作。可怜啊!殊不知宝刀佩英雄，能让它到该去的地方去，才是对神_最大的尊重。我们可以看看博物馆里面展出的祖先用过的琴，它的价值不是谁斫的琴，而是谁弹过琴。古琴最终要以声音来断高低优劣，在产生声音的环节里，它是由人来控制的，换句话说，你买一千万一张的琴，也未必就会弹出好声音，也许一辈子也弹不出来。因为你人的格调决定了这张琴的命运。我觉得，琴作为一个演奏乐器，有一个最低的质量标准，只要达到这个标准，剩下的就看谁来弹了。而这最基本的标准就是最有尊严，最真实的价值，就像书画家用的毛笔一样，是完成艺术创作的工具。别把斫琴的捧上天，仅仅是一个工具而已，也别叫什么名家，我认为叫“良工”是对斫制者最大的尊重。也希望在这物欲横流的时代里，琴人能淡化琴的本身，注重对琴理的感悟提升。文人雅玩、遣怀，别太把工具当回事，更不要本末倒置。
知镰庐日记三
前天胡兄来寒舍(知镰庐)喝茶聊天，知我腿疾，为我带来云南白药喷雾剂数瓶，算解我一时之需了，感激了!胡兄，大学老师，从事文史研究，喜书画，善酒茶。老朋友见面不需更多寒暄，烧水，泡茶。无独有偶，这时候门铃响起，艺友李兄前来造访，我即起身相迎，我打开房门见到李兄朴实的笑脸，身后还有一位陌生的朋友，我连忙拿拖鞋，招呼两位与胡兄一起落座，相互引荐过程中得知这位朋友是北京的，是李兄北京进修书法时的同学，姓潘。因胡兄和李兄与我相对比较熟儿，出于礼貌，我就主要和这位京城来的潘聊天，李兄钻进我的书房不出来，胡兄坐着一边翻书一边听我和潘聊天。倒是京城来的，见过世面啊，着实让我等贫地边陲之人领教一番.。此兄言谈放达激进，犹如授课演讲一般。三两句必言及其师，其师乃当今书坛鼎鼎大名的人物xxx。我知老胡的性格，他是最看不惯这种人，动不动先把老师抬出来，这是极度心虚的表现，我怕引起胡兄不满，我极力转移话题，可这位潘兄好像除了这个就没别的可聊，又把他老师如何的厉害，如何的有钱等等说起没完，本来我对他的老师过去还很仰慕，见到他这个学生，我真的给这个老师画了个问号，教出个这样的学生。就好比西游记里猪八戒，见人就说：“我大师兄是五百年前大闹天宫的齐天大圣”。他越说越兴奋，拿出了他的作品集分我与胡兄各一本，看出来胡兄早就反感了，有意教训他一下，接过斜眼翻了两页。慢条斯理地说：“难怪啊，写的这么差，原来你是他的学生”。
这让我想起不久前我追问一位琴家的学艺渊源，这位琴家绝口不提其老师是谁，后来才对我说是怕学艺不精，有辱师门。如此尊师，令人肃然起敬。其实，当今艺术界拜师成风，俨然成为一道靓丽风景。做为有个性，有影响力的艺术家，收几个有才情的学生，把其毕生所学发扬光大，是件好事，问题是收多少合适，收了你能负起责任吗？有的老师可能都叫不出学生的名字，授艺就更无从谈起。做为学生来讲，真心求教，以学艺术修身为目的，自然精神可嘉，但要以此成为炫耀的资本，只图个师徒的虚名，那就危险了，虽然“大树底下好乘凉”，但有时候也会遭雷劈。
知镰庐日记四
“你馋不馋糖？”一张笑眯眯的脸，手里举着一块洁白晶莹的大米糖对着我说。这与我们海聊胡侃毫不相干的举动，让我为之一愣！随口回答了一句；“我不馋。”于是闻者释然，大嚼细品起来——我平时很少吃零食，水果也只有那么几种还可以，大米糖更是随处可见的传统休闲食品，当然不会馋了。但是，对方举着大米糖的一刹那，我却真的很想吃上那么一口。可见当时我是言不由衷的。我突然觉得这很虚伪，很可悲——那是一种“占有欲”。瞬间掠过，刺激并麻痹了我的味觉。我不再去想喜欢不喜欢，好吃不好吃的问题。而是首先置于主动地位来取舍。可怕的欲望会在瞬间让人软弱。欲望是与生俱来的。贵在知其本，感其理。在欲和度的把握中顺其自然。正如有人为了满腹经纶的目的而去强迫自己读万卷书，陷入经营之中。我可不是反对读书。而是如何正确面对读书的问题。如果所读不能塑造一个人的品格，即使破了万卷，对其而言也只能是“工具书”罢了。还不如直接去说；“我馋你的大米糖”。大米糖流传至今自然有其生存的理由，如果觉得好吃，那就尽情的吃吧，一块不行，就来两块，你终究有吃不下去的时候，因为皮囊是有限的，如果你想占有大米糖，有多少都满足不了。因为，欲望是无限的。希望有一天能够由衷说一句“我不馋糖”！
2013年4月金泽珊于哈尔滨
作品欣赏
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