如何让京剧传承去，这问题本身就透着不自信。不过事实也确实如此。京剧的高峰期已经过去近百年，能苟延残喘到现在，一是国家扶持，再有还是国家扶持。
要想知道他怎么没的，先说说他是怎么来的。京剧的命运，其实早在200多年前就注定的了。
当年乾隆爷过寿，劳民伤财，粉饰太平，众多戏班应召进京展演，唯独徽班一炮走红。这么好的机会，为什么别的戏班就没有一步登天的好运气呢？您要是不嫌唠叨，我就多说两句。这个徽班，可不是田间地头里出来的戏班子。他早已跨过了起步阶段，已经有了一套相对成熟的模式。当时很多的徽班，背后的大金主，都是赫赫有名的徽商。由于资金的充裕，服道化方面自然不用说。江南地区富庶，文人雅士居多，所以，相应的剧目当然也是精雕细琢。所以进京的徽班给人以鹤立鸡群的感觉，也就不足为奇了。
养在深闺人未识，一朝选在君王侧。徽班初来乍到京城，就受到了宫廷，官宦，富商等阶层地力捧，于是就有了更多徽班杀奔京城。最终结合了昆曲，秦腔等剧种，就在京城发展成了现在的京剧。京剧是一个奇葩的剧种，他是由皇帝老子担任粉丝团长进行圈粉的。咸丰帝死到临头还在听戏，慈禧在皇宫里包堂会更是家常便饭，甚至还要听两出少儿不易的“粉戏”。一时王公大臣，商人富贾，趋之若鹜。知识阶层，中产阶层，也随后跟进，最后才是无产阶层的附庸风雅。
由此可见，京剧的发端就不是草根，所有的艺术追求，都是秉承上流社会的好恶。内容上，老佛爷喜欢什么，咱就唱什么，有钱人图享受，咱就多来顺口的。因此就有了诸如《四郎探母》、《玉堂春》等这样让人懵逼的经典剧目。
不好意思，上面都是垫话，正活这才开始。
既然问起怎么传承，那么这门艺术的优缺点也就没有必要唠叨了。其实没有更好的办法，就是国家扶持。不计成本地投入大量资金，从青少年培养，然后在各大剧团里精养。一年半载的，到剧院里演上两三场，能不能盈利咱就不考虑了，自娱自乐吧。
为什么会出现这种情况呢，这也和京剧本身有关系。首先说一线城市吧，各种戏曲都不景气。戏曲早已和现实生活脱节，你怎么能把观众拉进来，听你那些陈谷子烂芝麻，绑票吗？不过，拜托社会发展进步，人均寿命提高，戏曲还是保有一小部分观众的。一个没有新鲜血液注入的粉丝团，不管你当初多么狂热，也是朝不保夕的。
再有，是城市的文化娱乐太多，戏曲的成本高，周期长，显效慢。所以根本无法竞争。更由于时代地发展，戏曲也不再具有文明载体的功能，更多的知识阶层也远离了戏曲。
所以，大部分的戏曲院团选择二级城市，甚至乡镇进行演出。比如北方过年，集市，庙会，公园，甚至红白事等，都能看到评剧，河北梆子，吕剧，豫剧，二人转，坠子，秦腔等的身影。
但即使这样退而求其次，京剧还是抢不上槽。没有别的原因，主要是乡亲们不爱看，听不懂。文白相间的唱词，矫揉造作的韵脚，是普及的绊脚石。你让老乡们把驴拴好，开始学之乎者也，有病吧？再有就是内容方面，京剧自带王者之气，所以也就导致其不接地气。象《刘巧儿》，《朝阳沟》，《小二黑结婚》这样的戏，京剧是不懈演出的。这也就造成了现在京剧高不成低不就的尴尬地位。
今天先说这么多，我看还是见好就收吧。您觉得有意思吗？