我也由此观赏到不少舞蹈的力作，从而提升了对舞蹈的鉴赏水平。 这届舞蹈大赛，无论从规模上，还是舞蹈艺术的创新以及舞蹈的技能上，都有很大的突破。在以往的专业、街舞、国际标准舞比赛专场上，又增添了群众文化、少儿专场，使舞蹈的创作与表演的空间大大地拓宽了，让人们观赏到不同风格、不同题材、不同文化内涵的众多的优秀舞蹈作品，不仅让我们大开眼界，同时也让我们一饱眼福。 从这届舞蹈大赛来看，男性舞蹈有了长足的进步，多少给我的感觉有些阳盛阴衰。如群舞《跨越》、《红蓝军》、《汉子》、《刀锋》、《大漠驼影》、《翻身农奴把歌唱》等，独舞如《吉祥树》、《生死不离》、《雪·梅兰》、《打鼓佬》等，舞蹈的立意大气隽永，富有阳刚之气，颇有张力的舞蹈语汇，丰富而高难的肢体语言，较好塑造了人物形象，突出了具有较强个性的作品主题。在展现故事情节的同时，更为细腻刻画人物的性格特征。 这届舞赛，我们有幸观赏到精致的古典舞，如《逼上梁山》、《贵妃醉酒》等，这些舞蹈，在其他艺术样式中，多有所表现，然而用舞蹈来展现古典小说人物的形象与历史人物，这也是比较鲜见的。在数分钟内，用古典舞这一表演形式来塑造或是展现人物的个性，着力刻画内心世界的愤懑、惆怅，的确不是一件容易的事。十八万禁军教头林冲，从娇妻受辱到误入陷阱，从受刑发配到火烧草料场，势逼无奈的他，从愤懑的仇恨中，踏上梁山的征程，人物的性格大起大落，为独舞提供了极大的空间。 我认为，舞蹈应着力刻画林冲的内心世界起伏的波澜，失妻的痛苦、冤屈的苦闷、遭受陷害的愤恨，在极度忍辱中暴发出强烈的仇恨，这是人物的特质，然而，在演员的表演中，就显得有些欠缺。再有，醉酒者，贵妃也，应当紧紧地把握住人物的身份，而不是一般的贵妇人，皇妃的雍荣华贵是在失宠中饮酒排遣内心的惆怅，不能把人物处理成为醉而醉。所以，贵妃醉酒，要醉出贵妃内心独白，这样才能把人物形象较为准确树立在艺术舞台上。我认为，古典舞不仅在题材的选择要贴近古典，更主要的是突出古典舞有别于其他舞蹈的那种风雅的韵致。 芭蕾舞，这是外来的舞蹈形式，在我国落户已有数十载了。我国的芭蕾舞经典《红色娘子军》、《白毛女》，在洋为中用的艺术实践中，具有了显明的中国艺术特色而受世人关注。然而近几年的舞蹈大赛中，参赛选手全是表演的外国芭蕾舞名剧片段，这就成了单纯芭蕾舞的技巧展示了，大赛也成了芭蕾舞技巧的角逐了。虽然，芭蕾舞有着固定的程式化的表演，然而，要有创新，必然有所突破。芭蕾群舞《茉莉花》，就很有中国的民间气息。为什么芭蕾的双人舞就不能创作一些具有中国风格的作品来参加舞蹈大赛呢？在大赛中，其他舞种都以创作的作品作为参赛的基本条件，唯独芭蕾的双人舞以“墨守成规”来参加大赛，这是否有点不太公道吧。 在群舞比赛中，有幸观赏了东北师范大学音乐学院舞蹈系表演的群舞《中国母亲》和厦门艺术学校小白鹭民间舞蹈团表演的《阿婆的幸福生活》。群舞《中国母亲》以大恨大爱向我们叙述了当年饱受日本军国主义铁蹄践踏下的中国北方母亲，以博大的胸襟收养了日本的遗孤的故事，十分通俗易懂。用历史题材进行舞蹈创作，并具有浓厚乡土气息，这在本次大赛中并不多见。只是舞蹈的表演过于写实了，舞蹈的美感显得有些不足了。舞蹈不同于其他表演艺术，它是以其优美的肢体语言打动欣赏者的心灵，由此而产生的审美趣味。群舞《阿婆的幸福生活》很有情趣性，把阿婆斗嘴、赌气、唠叨的细节，表现得十分细腻动人，可与她们的幸福生活有点儿不太贴近。 纵观本届舞蹈大赛，我想，音乐是舞蹈的灵魂，那么舞蹈的文学性确是舞蹈的生命线。一些编导和演员，在文学修养方面，缺了点儿火候，在开掘人物的性格及刻画人物内心世界方面，显得有些力不从心。音乐是抽象的，音乐在舞蹈的表演中得到了艺术的具象化。无论是音乐，还是舞蹈，都是以文学性作为其基础进行形象思维而创作的。可见文学修养的重要性。舞蹈的表演主要是通过其丰富的舞蹈语汇得以实现的。本届大赛，在技艺上，大有超越前辈的趋向，这是十分令人欣喜的事。一些优秀的舞蹈演员吸收了众多的姐妹艺术的表演长处，如冰上舞蹈、杂技的软体、水星球、京剧的毯子功、艺术体操等，这是非常难能可贵的。
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