大学生护九 撕逼原著党
改编自小说《鬼吹灯精绝古城》的陆川版《九层妖塔》在上映四天后遭遇口碑滑铁卢，豆瓣评分直逼《小时代》的4.8分。作为一部真人加怪兽组合的新类型电影，在点映之初便赢得了众多大学生年轻群体的喜爱，被誉为开创中国科幻大片先河之作，又何以出现如此急剧下滑的观影口碑呢？
这部以80年代的盗墓线索为背景，以1500多个特效镜头加持的科幻故事，凭借足以媲好莱坞大片制作水平的电影，却引发众多原著粉对该片未遵循原著情节创作的批判，使得其在全网评分还是持续拉低。难道，陆川首次尝试科幻类型电影真的有这么失败吗？
在遭遇来自原著党的大批次批《九层妖塔》的同时，看过该电影点映的校园学生在微博上自发发起了一个“大学生护九活动”。由四川某电影高校的学生发起实名支持《九层妖塔》，并强调该电影在保证剧情完整的基础上，实现了视觉和特技方面的突破，力挺妖塔在开创中国国产科幻电影先河方面的领先贡献。公开撕逼原著党黑评之举，一石激起千层浪。
在这些“护九”学生看来，在国产电影素来不敢踏足的科幻领域，《九层妖塔》做了一个起点非常高的尝试。《九层妖塔》的意义不在于重现或复制原著粉眼中的鬼吹灯，而在于在国产电影类型片方面的开创性：我们终于有自己的科幻片了！
评论之争：新的类型电影应该有新的评价体系
目前国产电影，既没有达到好莱坞工业化流水线操作水平，也未形成一套自成格局的国产电影体系。基本上整个电影工业处于蛮荒发展，自由探索的阶段。随着热钱资本的涌入，影视行业扎堆拍重复题材，以短期市场为导向的行业风气盛行。
当整个荧屏的风气就是拿电影圈钱的时，就别怪观众只把电影当作花钱买娱乐的工具。被愚弄的观众除了自嘲除了票价之外，随之而来的是口碑差评。他们的愤怒和不屑的口水都会随时糊你一脸。
行业没有标准，评价缺乏参考，以致于对票房的高度依赖，以参照票房为标准选择，或是以大众口碑跟风观影，大有一种“随大流最省心，要错一起错”的国人心态。显然这是不利于发现电影进步的一种局部观影法，对于陌生类型的题材，先不考虑它的物种丰富性，而是就近选择一种所熟悉的题材代替判断。比如原著粉们正在用粉丝电影的盗墓题材去评价一部新试水的科幻电影。
用盗墓的要求来看科幻电影，怎么会觉得满足呢？《九层妖塔》实质上正是一部国产超级英雄打怪兽的科幻片，只不过借着《鬼吹灯》原著中的探险思路做了思路扩充。诚然，它的故事情节深追之下定有硬伤，但对于电影格局的补充，科幻题材的探索和尝试方面，贡献明显。
对于整体上处于发展中的国产电影，新类型电影的每一次探索和尝试带来的价值远不止票房这么简单，它的价值也不止于讲述一个故事，故应该有一种更科学地评价体系来对新类型电影作出判断和培养。在能讲明白故事的基础上，给予新类型探索电影一些宽容和培养，立足于它对国产电影生态的丰富性来看，科幻片未来更是资本关注的交点。
新类型电影的成长蜕变 带来传统观影价值体系的阵痛
ip大行其道，使得众多经典文学作品搬上荧屏舞台，改编成影视作品。改编几乎成了当下拍电影性价比最高的一条捷径。纵观经典ip改编电影，几乎不见几个好评。就拿题材相近地《盗墓笔记》来说，影视改编受限，不能盗墓，改为护宝，编剧最后沦为“上交国家”。这难得好评的背后，其实是观众传统地观影习惯和新成长起来地国产电影之间的冲突。
传统地观影习惯是：观众只对当下电影内容是否被满足提要求。也就是说，这类改编热门ip的电影，原著粉观众们压根不想了解导演的新想法，他们只想把原著通过书本嫁接到荧屏重现罢了。《九层妖塔》的陆川，就是太有想法不够保守，没规规矩矩地重现鬼吹灯，圆了原著粉地盗墓梦，而是在题材受阻地情况下，打了一条科幻冒险地地道通往王子墓。
在更容易接受新生事物的大学生观影群看来，片中扑面而来的辽阔昆仑雪山、地底冰川探险、石油小镇人兽大战都过足了一把在以往好莱坞大片中才有的特技场面之瘾。整部电影想象力天马行空，火蝠吐出蓝色火焰后的自燃和和鬼族后代在地球的生存之道都非常契合在整个宇宙观下物种之间的黑暗丛林法则。这个法则同刘心慈在科幻作品《三体》里面有惊人的一致性。
传统观影群众和新生代年轻观影群，他们的立场并非站到了对立面。而是观影重心有别。前者更注重内容的满足和重现，缺乏生僻电影类型的习惯培养，而中国拍科幻片，本身就有些违和感。后者年轻代更容易接受新生事物，对科幻冒险类型的电影更为敏感。在这里发起实名制支持妖塔的学生群体中，大部分是电影影视专业的学生，他们对电影的认识更加的系统，对好莱坞电影制作标准更加熟悉，也对国产电影的关注更加纯粹。他们的观影习惯，相较于社会观影人群，更多了一种保持远视的态度。
在这部片子里，许多观众抱着传统保守的电影观念不放，不能接受影片质量尚可的现实就直接否定了这部电影，更有甚者带动了很多没来得及看该片的观众跟风打差评。使得这部《九层妖塔》得到了一个相当不合适的分数，这对于中国科幻电影的发展简直是灾难性的。
《九层妖塔》仍有不足 但依旧瑕不遮瑜
从尊重原著的角度上来说，这算不上是一部粉丝电影，陆川在内容上做了很多大胆的修改，他没有让《九层妖塔》变成电影版的《鬼吹灯》，得罪了很多只对重现《鬼吹灯》感兴趣的原著粉。
从剧情节奏上来说，整部影片在昆仑山探险、图书馆寻找史实、石油小镇人兽大战三个时间段上，想表述的内容太多，以致于人物情感线出现断层，前后人物动机略显突兀，让看惯了以情节取胜，钻研情节的观众觉得故事没讲完整。
从题材类型和内容尺度两个角度来看，《九层妖塔》对于国产电影的贡献是巨大的。为了拍好这个科幻场面，整部电影启用了全球约30名特效总监，4000名电脑图形师在孟买、伦敦、首尔等地夜以继日地为它工作。而导演陆川也坦言拍摄经费基本投放在视觉效果这端，整个特技团队做了很多国内导演前辈们不曾做过的尝试。无论是3d水下摄影还是对雪山沙漠场景的掌握都称得上是国内近两三年科幻题材的起步，而陆川版的《九层妖塔》背负者一个逆行原著的骂名，交了新类型片的学费。
电影在内容尺度方面也有突破。挂满上百具倒挂干尸的石油小镇礼堂，建国后的小镇被妖怪集体屠镇的情景，在以往的国产电影题材中是绝对不可能出现的。或许我们在调侃广电总局各种限制令的时候，是不是该考虑下题材的扩充和丰富，拍科幻片比拍国家明令禁止的盗墓片要更来得曲线救国呢？
严格的说，陆川版《九层妖塔》是一部被低估了的片子。因为旧有保守的观影习惯使得新类型电影空降后水土不服。事实上很多人还是非常认可这部电影才科幻方向的突破和创新，只是一时不能接受怀着去看盗墓电影的期望却收获了一部生僻的国产科幻电影的事实罢了。试想在多年之后，我们的后辈回忆起这个时代的电影，不再是日韩的奥特曼，也不是欧美的异形，而是我们自己天马行空开创的科幻故事，那该是一种怎么样的欣慰？
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考