无论是谁，只要他在历史上留过名，但凡都会引起后世对他的评价，或多或少，或褒或贬。历史复杂的人生经历，多重鲜明的性格作风，数个领域的杰出建树，曹操赢得了时人的高度关注和后人历久不衰的评论，这样的情况是很正常的。而在今天，曹操之所以仍然有如此高的人气不得不说文学作品《三国演义》在其中起到了莫大的关系。曹操，在历史上是当之无愧的英雄，而在民间却被广泛的解读为奸雄，偏差的形成文学作品有不可消除的影响，但是不仅限于此，与之相关联的还有历史上不同朝代对曹操的主流评价对此的影响。但是，随着《三国演义》的流行，曹操的“恶”形象在民间基本定型，要不是上个世纪毛鲁二人为他翻案，恐怕曹操现在还是正统观念下的“奸贼”形象。而电视剧《三国演义》的拍摄既从当代审美意识出发，但又避免了过于现代化的演绎，既体现了改编者持有的艺术个性，又不脱离原著固有的风格，使剧作成为了史诗性的精品。
《三国演义》电视剧以罗贯中原著为拍摄标准，对曹操形象的处理既保留了曹操作为“奸”的一面，又展示他作为杰出政治家，军事家和诗人亦即“雄”的一面，性格特征显得真实而丰满。 曹操“奸”，“雄”两方面的品质辩证地统一在他的身上，他的“奸”不是那种卑贱猥琐，鼠目寸光的小人之诈，他的“雄”也不是光明磊落，襟怀坦荡的君子之雄。 他是一个有雄心，为达目的不惜一切的封建地主阶级的政治家，军事家和诗人的典型。
“塑造典型环境中的典型形象”是电视剧《三国演义》曹操形象成功塑造的关键。把曹操的凶残放在群雄争霸，封建割据的历史背景中，把他的政治抱负放在这个大的背景下加以刻画，认为他的狡诈凶残是与治国安邦的雄心联系在一起的。这样的处理不仅没有扭曲人物，反而使其作为封建君主的形象更加真实可信。在对曹操凶残和雄才大略的辩证展示中。曹操的形象活灵活现地凸现出来。 这一切的成功，演员鲍国安的表演居功至伟，是他在电视剧中不温不火拿捏自如的表演让创作者的心声得以淋漓尽致的表现了出来：比如《大破袁绍》那一集里的斩王垕，结尾处的一个细节深深震撼了观众的心灵，就是王垕在外面向着曹操的营帐拜辞的时候，曹操轻轻掀开帘子看了一下，又把帘子放下，转身走了几步，忽然回过头来向着帘子外面拱了一下手。——就这一拱手，曹操的形象瞬间立体化：不仅仅是像演义里写得那样，为了达到目的而不择手段，视人命如草芥；还同时是重感情、有良知、有血有肉的人。杀王垕，固然证明了他心狠手黑（按照演义里的定位刘备就绝对不会这样做），但也是出于无奈，是为了渡过难关不得已而为之，不是他喜欢杀人，杀了人他到底还会有愧疚，还会发出叹息，他对王垕还会有深深的感念。这样给人的感觉曹操就太复杂了，也更真实了，更加是个乱世奸雄了。
曹操形象的成功还得益于剧组独具匠心的服装造型设计，电视剧里曹操的服装典雅不失大气，古朴与华丽并存。比如曹操“假意献刀”的一场戏，他的服装色彩凝重，与当时惊心动魄的气氛浑然天成。再比如“铜雀台”一场戏，曹操身着大红锦袍出场，与其时歌舞升平，欢乐喜庆的格调配合得天衣无缝。整部电视剧里曹操的造型丰富，有年轻时跃马疆场的雄姿，也有兵败华容道时垂头丧气的摸样，无论是化妆还是道具的运用都恰倒好处的表现出了真实的效果。
新版电视剧要想成为经典，原版里的很多经验都是剧组值得借鉴的，导演与编剧这些就不说了，仅从塑造曹操这个角色上谈几点：
首先是演员的文化内涵，一定是要对这个历史人物理解非常到位的，包括他的历史评价，文学形象等都应该有一定的了解，不能因演义而表演，鲍国安演曹操据他自己说花了很长的时间进行研究，不仅如此，剧组还专门开了培训班请了三国专家对主要演员进行分析讲解。所以他的表演举手投足间尽显英雄风范。在此基础上谈表演，目下大量的历史烂剧充斥荧屏，表演造作，故做深沉，并且动辄冠之以“历史正剧”的称谓。《三国演义》是根据古典名著改编的历史题材的剧作，它写风云变幻的时代，写波澜壮阔的战争，写叱咤纵横的英雄，表达重大而深厚的主题，这样的题材和主题决定了电视剧的风格只能是史诗般典雅的正剧风格。正因为如此，演员的表演一定要得到大众的认可，无论文戏还是武戏都应该表现自如，追求生活化的表演原则，讲究逼真性。戏是拍给观众看的，如果观众不满意那么再怎样都是等于零。
其次是服装与造型，不应该与时下流行的一些“历史剧”一样，为了追求观众感官的享受而不顾历史事实，把21世纪的服装穿到三国人物的身上，也不应该把21世纪人们的饰品佩带给汉末的英雄。总的要求是遵循“古典美”，化妆切忌五颜六色，古朴而不失真。
最后说下对演员本身的要求，一，千万并不要是什么帅哥偶像之类，长相并不重要，关键是内涵；二，身高，历史上曹操并不属于高大威猛型人物，所以千万不要让180cm的演员来演，否则观众难以接受，身高不是问题，关键是气质。
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