我对艺术鉴赏课程理解是：它是一门旨在帮助学生提高对艺术作品的欣赏能力和理解的课程。通过学习艺术史、艺术理论、艺术批评等知识，学生可以更好地理解艺术作品的创作背景、艺术风格、表现手法等方面的内容，从而提高自己的审美水平和艺术素养。本课程学到的知识如下：
1、艺术流派和风格：学习了各种艺术流派的特点和代表作品，如抽象派、立体派、表现主义等，以及如何从形式、色彩、构图等方面分析艺术作品的风格。这使我能够更好地理解和欣赏不同风格的艺术作品，同时也能够在日常生活中发现和欣赏到更多的艺术元素。
2、艺术创作技巧：了解了绘画、雕塑、摄影等不同艺术形式的创作方法和技巧，如素描、色彩运用、空间处理等。这使我能够更深入地了解艺术家在创作过程中所运用的技巧和方法，从而更好地欣赏他们的作品。这些技巧也可以应用到我的日常生活中，如摄影、绘画等方面。
3、艺术与社会：探讨了艺术与社会、政治、经济等方面的关联，以及艺术作品如何反映和影响现实生活。这使我能够更好地理解艺术作品背后的深层含义和社会意义，从而更加全面地欣赏和评价艺术作品。同时，这也使我能够更加关注社会问题，并通过艺术作品来表达自己的观点和情感。
培养自己的艺术鉴赏能力的方法：
1、增加艺术作品的接触和了解：多看、多听、多了解是培养艺术鉴赏能力的关键。你可以参观博物馆、画廊、艺术展览等，欣赏各种类型的艺术作品。同时，也可以通过阅读艺术史书籍、听艺术评论和讲解等途径，深入了解艺术作品背后的故事、文化背景和创作思路。
2、学习比较和分析：将不同的艺术作品进行比较和分析可以帮助你更好地理解它们的独特之处和内在联系。你可以通过观察不同艺术家的创作风格、表现手法和主题，分析他们的特点和优劣，从而培养自己的审美眼光和判断力。
3、培养自己的观察和感知能力：艺术鉴赏需要具备一定的观察和感知能力。你可以通过练习观察细节、感受色彩和形式的变化等方式，提高自己的观察和感知能力。同时，也可以通过参加艺术讲座、工作坊等活动，与艺术家和同行交流，了解他们的创作思路和技巧。