一、气息是原动力
气息是发音的原动力。发音的过程，就是气息从肺部经过气管呼出，喉头声带部分与分节发音器官就同时配合着动作起来，气息因震动喉部声带而发出声音。
1、练习：吸气，松开胸腔和横隔膜。
2、呼气：收小，维持三种情况（胸扩张、向下扩张、腰四周扩张）。
3、练单音：低、中、高；
4、弹跳音：用丹田与腹腔；
5、滑音：自喉头向下放松呼吸器官。音由低至高自滑升；
6、吹气：感觉丹田和腹腔的运动状态。
二、口腔是可变的共鸣腔
常常由于不该用劲的地方用劲。通病是喉部、舌部、口型用劲过度而僵化。
1、感觉：和鼻腔连通
2、中、低音：上口盖向前抬弧状，吊音。
3、口形：咬字太死的人唱“啊”字音嘴张得太大，唱“衣”字音嘴又太扁，都影响共鸣和音色。我们可以把“衣七”、“人辰”这类辙口的字的口形适当地往圆形靠。
4、练习：（结合呼吸）衣字音等“闭口音”，注意口形向“圆”形靠拢。“啊”字音，口腔不要向后开，感觉向前“靠”。
扩展资料：
京剧发声有以下方法
1、真嗓亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方法之一。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。
真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。
2、假嗓亦名小嗓、二本嗓。京剧演员发音方法之一。系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。
3、左嗓，京剧声乐名词。主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。
大家都知道，要有好嗓音头腔共鸣是不可缺少的，它乾净、明亮、挺拔、高昂，用声乐行话说，不会把声音掉在喉咙里，戏曲界说容易有调门儿。但用头腔共鸣说话，它的优点还不仅于此，其最大的优点，也就是我们值得提请学唱的人，特别注意的是“能在唱的时候，保持说时那样的自然。”因为，人们一般都有一种错觉，只要认为自已是在唱了，就容易扯着嗓子，并对哪怕是平时讲话很易讲清楚的字，也刻意加工，有时还错误地过份加强一些构语器官的力度，以为这样，就会特别响亮。但你如果没有高位置这个条件，你是响不了的。因为，高位置这一感觉的本身，就必须是挺起咽壁，提起软口盖，放开进入头腔共鸣的通道，这样，恰恰可以使下面喉咙放松，形成自然的高调门。戏曲演员发声不正确，往往都是在字刚出口时所出的问题。不少人当字出口时，位置说得那么低，喉咙逼得那样繁，然后想在那一瞬间，把低位置的字，从逼紧的喉咙那里提上去，以此提高调门，试想，那怎么可能呢?如果你能用高位置把字，哪怕是较轻地念出，然后再拖腔及加强，都会较为容易。好比你要上一幢房子的五楼顶上的平台去散步，高位置说字，尤如字已站在平台口，只需轻松地一迈步，即可任意遨游了。所以，我们用高位置练习念白时，必须首先注意利用与讲话一样的自然感觉，千万不能为了追求高位置，而把喉咙逼紧，把气息和声音吊起来，那将反为不美。
在内容方面，我们建议大家在高位置念白时，可以采取唱段的唱词。这样，目的性比较强，效果也直接些。它可为唱这一唱段，铺平道路，培养轻松流畅自然的感觉，避免字头对声音的困扰。另外，我们主张在初做这个练习时，不要去把字拉腔成调，而最好是把每个字，都似乎按照汉语拚音的阴平声那样拖长着平念。
这样念为的是防止在拖调子向上升高甩扬时，不自觉地将气息吊起，喉节上升，声音发虚，而且有利於气息沉稳。如果这种练习，练得正确，时间长了，成了习惯，就会有登高山如履平地之感。同志们，切勿以为念字无调门，只要回顾一下，曲艺中京韵大鼓有时那种说、唱难分的情景，以及在说时大三弦仍可用相应的音高伴奏，即可证明此点。在京剧界我常听老先生批评青年演员时说，唱与念不在一个调门裹。说明念的确也是有调门，有音高的。至於像京剧中，一边由京胡演奏小开门，一边打引子(如《霸王别姬》虞姬上场，及一般的“打朝”，即剧中扮演的皇帝上场)那就更不必说了，打得不好，就会不在调门裹面。我们所以把这个练习放在第一，还因为他是带字的练习。
初练时，字的疏密及拖音的长短，都可自由控制，等到练习有素以后，就可以逐步向带有腔调的念白挨近。本回答被提问者采纳