?中国近现代书画一直占据艺术品市场的重要地位，齐白石、吴昌硕、张大千等名家作品及来源有据，流传有序的书画作品一直是市场上的焦点。
此次东京中央春季拍卖，近现代书画佳作云集，整容强大，夜场中吴昌硕的《修篁图》、《松竹梅三条幅》、齐白石的《长年大贵》等均乃不可多得之佳作，此外【中国近现代画画】及【日本书画家高桥广峰重要收藏】也生货汇聚，亮点频出，值得期待。
长物
中国艺术品夜场
9月1日18：00
倾情呈献！
一衣带水笔双辉
日本著名书道家宇野雪村同一旧藏
1987年阳春三月，在中国美术馆开幕的“启功、宇野雪村巨匠书法展”被视为当代中日书坛的一大盛事。他们一位是中国书坛圣杰，一位是日本“前卫派”书法之代表，双杰联袂，可谓珠联璧合，交相辉映，为中日两国书法艺术交流史写下重要的一页。
藉著这次联展的机缘，启功、宇野雪村以及诸位中日书法名家、团体雅聚一堂，进行了连续数日的友好交流活动。在开幕式上，启功和宇野雪村当场为中日观众挥毫洒墨，并互赠墨宝留念，眼前此幅 启功 赠宇野雪村诗轴 正为当时所作。人民日报胡北子记录了启功先生落笔的一幕：“启功来到桌前，略一沉思，就在一块小纸片上，草拟了一首诗稿。然后，他客气地对宇野雪村说了一句‘棋语’：那我‘先手’了，随即提笔疾书……” 可见此作为启功先生即兴所书，乘兴之作，往往更见功力，是作书写潇洒大度，落墨轻重有度，笔法稳健。挥毫每有神来之处，更胜书斋之作。作为中日书坛双杰的友好见证，今再观之，依然满纸真情。
启功在展览会开幕书会上即席挥毫（左为宇野雪村）
人民大会堂内展览庆祝宴，启功、宇野与诸家交换书作
Lot 1
启功（1912-2005）赠宇野雪村诗轴
纸本 立轴
135×65.5cm 约8平尺
JPY : 1,500,000 - 2,500,000
RMB : 90,000 - 150,000
来 源：宇野雪村同一旧藏、稲村云洞递藏。
注 ：宇野雪村上款。
此作乃启功先生在1987年“启功、宇野雪村巨匠书法展”开幕会上，为宇野雪村(1912 -1995)所作即兴诗。乘兴而书，展纸挥毫，书家即兴所书，往往更见功力，发挥每有神来之处，更胜书斋之作。此作书写潇洒大度，落墨轻重有度，笔法稳健。较之其过往作品，此作更显从容随心。启功先生书画俱佳，生于一个没落皇族家庭，少小受尽孤苦，启功先生不屈不挠，克服了一切苦难，其自谓学书从赵孟頫入，再后从晋唐法中探求真谛，书画俱能出己意，终成一代大家，眼前是幅即兴之作，诗书俱绝，堪称双壁。
“宇野雪村、启功—巨匠书道展”图录
后记刊有启功、黄苗子等人即席挥毫的记录
1987年4月15日，人民日报海外版记载启功挥毫一刻
裱边钤印“云洞珍藏”属稲村云洞之鉴藏印，稲村云洞（1924-2016），日本著名“前卫派”书道家，曾任国学院大学讲师、财団法人毎日书道会最高顾、全日本书道连盟常务理事等。平成八年（1996），稲村氏接替宇野雪村成为日本艺术研究団体“奎星会”第三代会长，故应在其时继承了宇野氏的部分珍藏，传承至今。
Lot 2
黄苗子（1913-2012） 篆书“一衣带水笔双辉”
丁卯（1987）年作
纸本 横披
66×131cm 约7.8平尺
JPY :800,000 - 1,200,000
RMB: 48,000 - 72,000
来源：宇野雪村同一旧藏、稲村云洞递藏。
注：启功、宇野雪村上款。
是幅书法是黄苗子先生为庆贺启功、宇野雪村两人联展而作。1987年，黄苗子作为书法家协会理事，受邀参与“启功、宇野雪村巨匠书法展”所办的一系列交流活动。于同展览开幕会上，诸家以笔墨交流切磋，故有是幅作品应运而生。黄苗子书法活泼可爱，极具生活气息，其用笔结体多自清人中来，如其常见的隶书，多参以伊汀州法为之。黄苗子早年随邓尔疋学习书法，后以漫画、文章著于世。作为文人，黄苗子所书所画多以逸趣胜，与启功先生书法之学者风相去甚远，黄苗子书法更多的是玩味、游戏，而意趣超然，为很多所谓书家所不能追及。
Lot 3
吴昌硕（1844-1927） 节临石鼓文
庚申（1920）年作
纸本 立轴
122×46cm 约5.1平尺
JPY:3,000,000 - 4,000,000
RMB:180,000 - 240,000
《节临石鼓文》作于1920年，吴昌硕时年77岁，内容取自《石鼓文吾水诗》，是石鼓文最后一石所记载的诗歌，歌颂秦始皇统一天下。吴昌硕的篆书是中国书法发展式史上的一个里程碑，他初学小篆，远取秦篆李阳冰，近涉邓石如、吴让之，中年以后从秦刻石、汉印、砖瓦文中汲取营养，43岁时得潘瘦羊赠石鼓文拓本，便终日临习，以石鼓文为研究对象，最终“继承石鼓之遗意，扬石鼓之精神，变石鼓之体貌，入石鼓出石鼓而成自家气象，成吴氏石鼓文”。吴昌硕善于融会变通，他在用笔、结体、章法等方面进行了创新，在石鼓文的上古之风中加入了奔放不羁的笔势，从而造成一种新的书法体势，使篆书又焕发出新的生命力，他也因此被誉为“石鼓篆书第一人”。此件《节临石鼓文》是吴昌硕晚年的作品，与其早期的作品相比，减少了方折，以圆转为主。此书结构平稳，章法规整，内外疏密富于变化，既对称整饬又参差错落，点画曲折缠绕，线条饱满圆润，结体错落多变，字体遒朴奇崛，笔划转折处颇显灵动遒美，整体营造出一种郁勃纵横、古茂雄秀的境界。
Lot 4
吴昌硕（1844-1927） 松竹梅三条幅
己未（1919）年作
水墨纸本 立轴（三屏）
137.5×34cm 约4.2平尺×3幅
JPY: 8,000,000 - 10,000,000
RMB: 480,000 - 600,000
《松竹梅三条幅》作于1919年，吴昌硕时年76岁，这一时期其大写意画的题材较之以前幷未有太大变化，但画面更为简洁纯粹，笔意也更为疏放，从此作中便可见之。三君子是吴昌硕喜爱的题材，三条幅分别绘松、竹、梅，均以水墨而出，彼此独立成幅，又有关联。三幅画均章法简率，疏密得当，虚实相生，布局平实而又构思巧妙，以一种简约的方式呈现出松、竹、梅各自的风骨和姿态。
Lot 5
吴昌硕（1844-1927） 修篁图
己未（1919）年作
设色绢本 立轴
135.5×46.5cm 约5.7平尺
JPY : 3,000,000 - 4,000,000
RMB : 180,000 - 240,000
《修篁图》创作于1919年，时年76岁的吴昌硕居住在上海，虽然已值桑榆晚景，但这个阶段仍然是他的一个艺术高峰期。竹是吴昌硕一生最喜爱的题材之一，吴昌硕的故乡安吉自古被誉为“竹乡”，他对于竹子有著浓厚的故土情怀，同时他也欣赏竹子的清高气节，题画诗：“不与参差杂树群，龙孙凤尾拂青云。岁寒空说多三友，直节虚心只此君。”表明了他的洁身自好的文人心志。吴昌硕画竹吸收了苏东坡的笔意，此画题跋中即称“拟坡公色竹法”。苏东坡认为“故画竹必先得成竹于胸中”，反对“节节而为之，叶叶而累之”的画法，吴昌硕可谓颇得其意，注重描绘竹子的整体观感，而非纠结于局部和细节。
《修篁图》以一丛竹为主体，近乎垂直，凸显其挺拔之姿，构图虽简单，而繁简、疏密布局合理，层次分明。竹叶以浓墨写出，落笔潇洒自如，水墨湿润淋漓，竹竿则用淡墨画出，造成一种反差和抑扬顿挫的韵律感。竹叶幷没有过多的浓淡变化，而是通过叶片的穿插和迭加增加了整体的连贯性，幷减少了密集的竹叶予人的壅塞之感，在《潇湘竹石图》中，苏轼即运用了这种技巧。两者的不同在于，苏轼画竹融入了楷书及行书的笔意，“用笔秀嫩，风韵高标，绝无画家气味，显然为文人之笔”，他画得竹叶长短阔狭浑如天成，楚楚有生气。吴昌硕则是将石鼓文、篆刻的笔、运刀、章法、体势融入绘画，形成了极富金石意味的刚硬画风。从这幅画中可见一斑，吴昌硕在画竹时，幷没有过多考虑竹子本身的形态，而是直落中锋，一挥而就，笔意遒劲质朴、老辣酣畅，这种“金错刀”式的笔法粗矿不羁，运势如风，极见力度，呈现出了竹子的洒脱风姿。左侧的书法长题整饬而又跌宕多姿，与右侧的竹子相得益彰，浑然一体。
Lot 6
齐白石（1863-1957） 长年大贵
癸已（1953）年?九十三岁作
水墨纸本 镜框
81.5×46cm 约3.4平尺
JPY: 8,000,000 - 12,000,000
RMB :480,000 - 720,000
上款人：王朝闻（1909-2004），别名王昭文，更名王朝闻。笔名汶石、廖化、席斯珂，雕塑家、文艺理论家、美学家。卓越的文艺理论家、美学家、雕塑家，艺术教育家，新中国马克思主义文艺理论和美学的开拓者与奠基人之一。
来 源 ：台湾重要藏家旧藏。
此幅《长年大贵》乃齐白石作于1953年耄耋之年，整幅画面简洁利落，用笔老辣，信手拈来，可谓白石老人晚年之力作。只见画中所绘乃乡间常见的两种鱼，题材朴实，充满了生活气息。虽寥寥数笔，游鱼在水中自由游弋的生动形态便跃然纸上，足见齐老之功力。鳜鱼谐音 “贵”，而长长的鲶鱼谐音“长年”，故有”长寿大贵”之意。而画面左侧画题更以篆书写之，笔画沉厚奇拙，更添吉祥之意。齐白石在同一时期多次创作同类题材的作品，如《齐白石全集》里收录的两幅《鲶鱼》和《长年》，以及台北故宫博物院现藏的八十八嵗作《长年大贵图》，可资对比。
台北故宫博物院藏
齐白石 八十八岁作 长年大贵图
上款人王朝闻（1909-2004），乃近代美学家兼雕塑家，曾在大雅宝胡同与白石老人为邻里。大雅宝胡同是上世纪五、六十年代中央美术学院教职工宿舍所在地，二十世纪中国画史上的大家：徐悲鸿、李可染、吴冠中、李苦禅等都曾是这里的住客。据记，画坛前辈齐白石是大雅宝人共同的老友，齐白石的两个弟子李苦禅和李可染，分别住在大雅宝的前院和后院，因此齐白石便成了这个院子的常客。白石老人与大雅宝十几户人家关系亲密，常常以画相赠，送出的都是自己最满意的作品，以表生活和乐的美好祝愿。
1950年，在大雅宝胡同庆祝白石老人90岁寿诞时合影
（后排右起第三为王朝闻）
此画后为著名学者马国权收藏，见画左下方钤“羊城马国权所藏书画”之鉴藏印。马国权(1931-2002) ，字达堂，广东南海人，金石书法家。中山大学古文字学副博士研究生毕业，师事容庚先生。1979 年移职香港《大公报》撰述员，兼任香港中文大学考古艺术研究中心研究员，后又被香港康乐及文化事务处委任为艺术顾问。曾任中国古文字研究会理事、中国书法家协会学术委员会委员、西泠印社理事等。启功的书学著作《论书绝句》，亦是应他请求而在其主编《大公报》“艺林”周刊发表，并结集成书。马国权为人谦和，与众多学者名家交善，对书画很有研究，收藏颇丰。
Lot 7
李可染（1907-1989） 放牧图
设色纸本 立轴
76×49cm 约3.4平尺
JPY : 3,500,000 - 4,500,000
RMB: 210,000 - 270,000
此图中颇可感受到这种趣味，画中两个牧童在丝瓜架下斗蟋蟀，书本被随意地扔在地上，两头牛卧在地上酣睡，这是放牧之后的闲适生活，平淡而令人向往，在李可染的《秋趣图》中也常见这一“斗蟋蟀”的主题。画面构图简约，但是出奇制胜，左上侧的丝瓜架、牧童，与右下角的牧牛构成对角线之势，中间有大段留白，使牧童与牛形成似断且连的呼应关系。丝瓜架以重墨写出，木架前后穿插，墨叶湿润淋漓，看似逸笔草草，不求形似，实则洒脱不羁，趣味横生，同时直线、斜线和块面的组合也构成了一些几何趣味。牧童的造型稚朴洗练，寥寥数笔，即表现出了两个牧童的戏耍争执的瞬间。右下方两头牛正在闭目酣睡，画家以浓淡不一的水墨渍染出牛的躯体，再以浓墨画出脊椎，以细线勾勒出牛角，笔墨苍老劲健，层次丰富。整幅画虽笔墨不多，但是构思巧妙，信手写来，处处充满趣味，动静结合也恰到好处。这个牧歌式的场景是李可染的世外桃源，是一个承载著他在现实世界中失落的情感的载体，也是天涯沦落人的精神慰藉。