1、纯艺术
纯艺是所有设计的起源，你看到一幅画作、一个装置会产生出一个个灵感素材，这些灵感素材可以通过不同的方式进行分析、拆解、重组，都转化成其他艺术设计专业的灵感要素。
2、时尚管理
时尚管理属于艺术类里面和时尚相关相对比较偏向商科的内容。主要课程内容包括时装品牌发展史，艺术史等等内容，有一定基础后会要求同学开始分析各个品牌的案例。
基本包含两大类，一类是品牌在发展过程中发现存在哪些问题，如何去解决这个问题，另外一类则是制定未来的发展战略，会结合营销，销售，目标客户，传播，广告等等方面。
3、珠宝设计
申请本科阶段珠宝设计专业，招生官更看重的是学生的基础技能、设计创意、批判性思维以及逻辑思维。
研究生申请珠宝设计专业，招生官会默认学生已经具备手工能力、软件技能等，在查看申请学生的作品集时，看得更多的是学生的创意思维、设计风格以及制作工艺等。所以，这就要求转专业的同学在进行申请之前，弥补珠宝设计本科阶段的知识和技能。
4、服装设计
服装设计是一个综合性学科，也是一个比较新兴的专业，很多同学都是因为热爱而从不同专业转过来的。
概括的说，服装设计就是综合了逻辑思维能力和感性用户体验的设计学科，在申请院校时更重要的是有解决问题的能力，重视系统化的方法，要透过作品集，体现对服装设计的理解，把创意和独特的想法展现出来。
5、插画设计
插画设计对于大部分零基础学生来说听起来是一个需要扎实绘画基础的专业，但是其实每个人都是在不断学习和进步的，不是说一开始就有一层高高的围墙让人难窥其中，特别是插画是一个风格多样，题材自由的专业。
在绘画技巧上，准备作品集时就一边学习掌握基础，一边对不同材料、创作风格进行探索，对于零基础同学来说这也是加深了解提升风格的重要过程。
6、交互设计
交互设计定义了交互系统的结构和行为，交互设计师致力于在人们和他们使用的产品和服务之间建立有意义的关系，从计算机到移动设备再到应用等，交互设计的实践范围与世界的发展同步。
交互设计就是对产品与用户之间的交互机制进行设计的职业，让用户能够更加简单和轻松去使用产品，体验产品，最终感受产品的价值。
7、工业设计
工业设计是与我们日常生活息息相关的一门应用型艺术学科，非常适合平日里喜欢动手DIY和发现生活趣味的同学，虽然工业设计离不开产品手绘图，但是手绘也仅仅是学习工业设计应该具备的四大能力之一。手工、思维、建模、手绘，都是想学好工业设计需要提升的能力。
8、平面设计
平面设计属于艺术视觉类专业，可能很多同学第一个想到的就是绘画基础是不是重要。重要，但是申请艺术留学申请中招生官看的是一种表现技法，你会用什么方式表达你思考的东西，然后呈现给别人，让别人感受到你的想法。
在表现手法上并不局限在手绘，可以是拼贴，可以是涂鸦，重点是如何让画面更吸引人，色彩更协调，排版更舒服。
1、服装设计(Fashion Design)，
服装设计是一门综合的艺术，结合了美学、时尚、材料、款式、色彩、裁剪、结构和制作工艺等多方面的整体性，从设计的角度讲，款式、色彩、面料是服装的设计三大构成要素，根据设计对象的要求进行构思，绘制出效果图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。
2、纺织品设计(Textile
Design)，是将工程与艺术相结合的一门技术，在提高纺织产品呢附加价值方面，纺织品的设计起着重要作用，纺织品设计专业通过艺术设计思维能力培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，使之具备纺织品艺术创新设计的基本素质，培养具有纺织品设计基本理论和专业知识的应用型高级专门人才。
3、服装配饰设计(Accessories
Design)，从表面上理解，是除主体时装(上衣，裤子，裙子)外为烘托出更好的表现效果而增加的配饰，其材质多样，种类繁杂，一般包括鞋靴，帽子，手袋以及其他身体佩戴物，由于本身的多样性特点，配饰设计对于材料和形式的限制接近于无，从而给了设计师无限的发挥空间和创造范围。
4、珠宝设计(Jewelry Design)，
珠宝设计专业强调对艺术设计思维能力的培养，注重艺术创作和艺术修养，坚持专业设计与工艺技能并重的培养原则，为目前中国迅速发展的珠宝行业培养高素质、综合性设计人才。本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基础知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养，艺术设计方法和首饰加工技能的基础训练，具备本专业基础素。通过学习，学生可掌握艺术设计的基本理论和基本知识，首饰设计的各项专业技能;具有独立进行设计实践的能力。
5、时尚管理(Fashion
Management)，时尚管理是为既对时尚感兴趣，又对商科感兴趣的同学特别设置的一门学科。众所周知，时尚领域的更替非常快，而且在全球范围内错综复杂，各个品牌之间的竞争一直非常激烈。所以，FM专业就是要让学生针对时尚品牌的现存问题和未来战略进行客观的分析，评估，制定相应的战略以便帮助时尚品牌未来能够更好地发展。
5、时尚买手(Fashion Buyers)，为企业或品牌采买合适的设计并交由工厂生产成商品成品，或直接采买合适的商品成
品，然后放到企业销售渠道中进行销售，从而获得利润，从事这样工作的职业人叫时尚买手。
奢侈品管理(Luxury Brand
Management)。奢侈品管理受如今时尚领域消费和社交需求的影响，奢侈品受到的关注越来越多，随之而来对奢侈品品牌价值、品牌形象定位、客户群体、购买行为、商业战略等一系列的研究也愈加深入。由于奢侈品牌的定位和战略本身比较独立，与时尚品牌差异较大，所以成为了一个单独的学科。
二、视觉影视类专业可分为：
1、视觉传达(Visual
Communication)，视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征图形设计和丰富的内涵，数字化多媒体的出现不断地挑战并充实着传统的视觉传达方式。
2、平面设计(Graphic
Design)，泛指具有艺术性和专业性，以‘视觉’作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号，图片，文字，借此做出用来传达想法或讯息的视觉表现。
插画(Illustration)，插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使用线条，形态清晰明快，制作方便，在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。
4、纯艺(Fine
Arts)，绘画专业培养具有一定的基本理论素养，并具备绘画艺术创组，教学，研究等方面能力，能在文化艺术领域，教育，设计，研究，出版，管理单位从事教学，创作，研究，出版，管理等方面工作的高级专门人才。
5、摄影(Photography)，摄影专业的培养目标是具备艺术理论知识，以及具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门，音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才
。
6、动画设计(Animation
Design)，是一种综合艺术，通过把人物的表情、动作、变化等分解后动作形成瞬间的画幅，使视觉看到连续的变化的图画，动画创作的方法包括传统的动画创建方法、定格动画与三维对象，，例如纸模、木偶或黏土。
传统艺术(Fine Arts)包括传统绘画、雕塑、陶瓷等;传播艺术(Communication Art)包括建筑设计、工业产品设计、环境设计等;媒体艺术(Media Art)包括媒体、影像、电影、电视、数字技术、动画等。
美国艺术留学专业之艺术理论 ：艺术史，艺术教育，艺术评论分析，艺术写作;传统艺术：绘画，油画，手工，雕塑，陶瓷，版画。
美国艺术留学专业之环境设计：建筑学，室外设计，室内设计
美国艺术留学专业之设计艺术：平面/图形设计，工业设计，插画设计
美国艺术留学专业之时尚艺术：服装设计，珠宝设计，发型/造型设计
美国艺术留学专业之媒体艺术：电视，数字媒体，广告，电影
美国艺术留学专业之戏剧艺术：导演/编剧，舞台表演，舞台设计，戏剧经营
美国艺术留学专业之音乐：音乐性、器乐演奏类、声乐类、作曲、指挥和合唱、电脑音乐、数字音频、音乐教育、音乐管理、音乐治疗、摄影、娱乐艺术、艺术管理
美国艺术留学专业之超现实艺术：艺术治疗，行为艺术，艺术心理学
以下美国艺术留学专业之按照实际申请时的统计，申请人数从高到低：工业设计、平面设计、媒体设计、动画、服装/时尚设计、传媒、室内/室外/环境设计、艺术管理、网站设计、音乐、传统绘画/雕塑/陶艺、广告设计、戏剧、表演/舞蹈、游戏设计。
其中录取由易到难的专业依次是：传统绘画/雕塑/陶艺、音乐表演，表演/舞蹈，戏剧，平面设计;工业设计，动画;服装/时尚设计;媒体设计;室内/室外/环境设计;电影/电视;艺术管理。本回答被网友采纳
艺术设计专业能培养出符合时代发展需求的、具有良好设计思维与技术素质的人才,这是专业教育的首要任务。学习音乐,学习艺术,目的就是要增强艺术的敏感度,学会追求精神上的解放,从而让每个人都拥有艺术的生活。艺术的生活,就是认识到,人类是为了精神的追求和精神的自由而活在这个世界上。
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