提到京剧，国人无人不知无人不晓，京剧是老少都喜欢的中国戏曲。至于，这唱念做打，能与口中唱吟一段戏曲的，倒也分年龄段的。现如今，五六十年代喜欢京剧的人，多数都会唱一些《空城计》、《霸王别姬》、《智取威虎山》这些京剧的经典桥段，多数人也听过，耳熟能详，这也是京剧平民化的体现。而年少一些的，学过一些音乐知识的，也知晓京剧的角色分为生、旦、净、（末）丑。至于，对京剧了解甚少的，倒也不会对京剧一窍不通，毕竟，与其一提起白脸黑脸的说辞，对方一定会笑着答道：“白脸的那是曹操，这黑脸的……对对对，那说的就是张飞，不是么？”可见，京剧在国人心中地位和普及率是很高的，至少都会知道一些有关于京剧方面的知识的。
京剧戏曲人物
正所谓“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞，叫喳喳！”这首唱词取自《说唱脸谱》，讲的就是京剧的桥段，说得也是京剧的脸谱。那么，下面就是有关于京剧的资料，以及京剧方面的话题：
京剧最早起源的地方，并非在北京（清朝时称为京师），最初是由徽州（就是现在黄山市）艺人以昆山腔为基础，逐步改进发展起来的。这也是得益于徽州富商对于戏曲的喜爱以及对当地戏曲艺术发展的扶持与帮助，才有了徽班（就是徽州之地的戏曲班社）发展的空间与地位。
徽州之地的戏曲逐步发展，进而演变成了独具风格徽派戏曲，有了“四大徽班进京”的盛况。这就是京剧得以成形的标志。在此后的两百年里，中国京剧的发展，就是以徽州戏曲的风格为基础，逐步演变为了国人所知的京剧的。这里在解释下四大徽班，是由“三庆班、四喜班、和春班、春台班”，这四个徽州戏曲班社组成的。
四大徽班进京之后，因其独具特色的唱腔和表演风格，得到了京城观众的关注与青睐。而原先在京城的秦腔戏曲受到了一定的影响，为了更好地发展，秦腔戏曲艺人与徽班融合，极大地推进了徽派戏曲的进一步发展。
此外，京城的汉剧演员看到了徽班戏曲独自个性的表演方式，也乐于参与其中，这潜移默化地改变与融合，让徽班戏曲在唱腔和表演方式上，多了京城北京语的特点，更易于让京人接受与喜爱。可见，四大徽班进京，不仅仅给京城带来了南方的戏曲，更是给北方的戏曲有了与南方戏曲融合与发展的空间。这也是京剧得以成形的重要保障。
到了道光年间，经过徽派戏曲，秦腔曲调，汉调风韵的合流，以及昆曲与京腔的演变发展，京剧的主要形式已经成形，并且，深入人心，成为了独立的戏曲风格。值得一提的是，在京剧的成熟期，有一位京剧名家俞菊笙，开创了武生自立门户挑梁第一人，他被后人称为“武生鼻祖”。
至于，近代的京剧名家，以梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生的四大名旦，作为当时显赫的京剧名人，他们对于京剧的贡献，在于将京剧的表演形式发展为更高的艺术风格。
京剧人物造型
接下来，为了能更细致地了解京剧的专有名词，如下进行解释：
京剧的表现手法为唱、念、做、打，这也是京剧表现艺术的基本功，只要是参与京剧表演的，是不能回避的必修课。
京剧又分为四大行当，分别为生、旦、净、丑，生：分为老生、武生和小生，旦为女性角色的统称，净指有些特异的男性人物，丑指的是喜剧角色。可见，京剧对于不同角色的划分，是按照生活中，可见的人物性格和形象来区别的，所以，更能贴近观众的心意与感想。
京剧的发音技巧，比较重要的两个方面，是为：真嗓和假嗓。顾名思义，真嗓就是直接从口中发出声音，是腔调的最基础的方式，而假嗓是真嗓的变音，就是为了更好地适应京剧中不同的角色，以及不同的情况和情景，使京剧的戏曲内容，更加合理化、艺术化。此外，京剧中的换气也是很重要的，使京剧的字音衔接更加自然。
任何戏曲音乐的组成，都离不开音调，也就是我们所熟知的音律，而京剧的音阶为“合、四、上、尺、工、凡、六”等字作为音阶的符号，如同西洋音乐的“1、2、3、4、5、6、7”。俗称“工尺”。
很多初次接触京剧的戏曲爱好者，都会对京剧人物的脸谱，产生兴趣，确实的，京剧的脸谱是京剧人物性格和容貌的集中体现，多样的化的脸谱，让京剧的表现形式更加多样化，丰富了京剧的戏曲艺术感染力。这对于京剧得以发展，是极为重要的。
常见的脸谱，红脸含有褒义，代表忠勇，黑脸为中性，代表猛智，蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄，黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶，所以，京剧的脸谱带有一定夸张和艺术修饰的概念在其中显现，而加深人们对于京剧的感知力和亲和力。
京剧人物脸谱
总之，京剧作为国剧，其发展的历史和变迁，都体现了京剧的艺术传承和其独特的中国戏曲风格，并且，在未来的发展趋势里，有着更广阔的空间，去提升和改善京剧的艺术风格，使京剧成为国人心中永恒的戏曲艺术形式。
谢谢你，“迟到”问候
本回答被提问者采纳京剧是北京地区形成的戏剧剧种之一 至今有200多年的历史。它在徽剧和汉戏的基础上 吸收了昆曲 秦腔等一系列戏曲剧中的 优点和特长演变而来。京剧的剧目有1000多个，其 内容取材于历史演义和小说话本。