第1个回答 2009-12-16
1徐黄体异 五代、两宋时期（公元907--公元1279年）是花鸟画发展的辉煌时期，画家众多，创作繁荣。五代的花鸟画，主要集中在西蜀和南唐两个朝代。唐代由于经济的发展和文化的南移，花鸟画在唐代晚期得到发展。主要形成了两大流派：一种是以西蜀皇帝画院画家黄筌为代表；另一种是以南方南唐徐熙为代表。黄筌是成都人，从17岁进入皇家画院就一直没有再回到民间，是典型的御用画家。他发展了勾勒彩晕的画法，成为工笔画的先驱。南唐的徐熙，出生在中国南方贵族家庭，但他本人却是一个不愿做官的人，由于他不在宫廷画院内部，因而摆脱了学院派作风的约束，追求以质朴手法表现大自然中的山花野竹、水鸟塘鱼等通俗题材，艺术处理上以用墨为主，晕染比较多。这种注重用墨的画法，对后来画坛影响很大，特别是到了明代（公元1368--公元1644年），沈周、陈白阳、徐青藤等人，继承发展了水墨写意花鸟画。 中国后代的花鸟画基本是建立在这两大传统绘画风格上的。
2南北宗论 中国画史上文人画家与职业画家两大不同的风格体系。为明代董其昌在《画禅室随笔》一书中提出。他认为北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵傒、赵伯驹、赵伯骕以至马（远）夏（圭）辈。南宗则王摩诘（王维）始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆（浩）、关(仝)、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家。他将唐至元代的绘画发展，按画家的身份、画法、风格分为两大派别，认为南宗是文人之画，而北宗是行家画，崇南贬北，提倡文人画的南宗，贬抑行家画的北宗。在南北宗论中董其昌亦有自相矛盾之处，标准不一，对同属南宗的文人画家的评价亦有褒贬等等，反映了理论上的混乱。与董其昌同时的陈继儒、莫是龙、沈颢等人亦倡导或赞成南北宗论，他们彼此呼应，对明末及清代的绘画发展产生了影响。
3有意味的形式 由英国艺术家克来夫.贝尔在他的《艺术》一书中提出，“在各个不同的作品中，线条色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系，激发我们的审美感情。这种线、色的关系和组合、这些审美的感人的形式，我视之为有意味的形式。有意味的形式就是一切艺术的共同本质。”“意味”是指那种不同与对自然物的美的感情，而是一种特殊的、神秘的、不可名状的审美情感，“形式”是艺术的核心，是艺术品内的各个部分和质素构成的一种纯粹的关系，意味与形式存则俱存，亡则俱亡。
4苏珊·桑塔格 苏珊·桑塔格1933年生于美国纽约，毕业于芝加哥大学。1960年前后，她开始活跃于纽约文坛，1963年，她出版首部小说《恩人》，赢得著名哲学家汉娜·阿伦特的激赏。1966年，桑塔格把在《党派评论》上发表的一系列论文结集出版，名为《反对阐释》，令她名噪一时，该书迅速成为当代经典。1977年，桑塔格的《论摄影》荣获国家书评人评论组首奖。在从事评论之余，她同时进行小说创作，1992年出版的第三部长篇小说《火山情人》，进入美国畅销书排行榜，是桑塔格最雅俗共赏的一部作品。而2000年面世的小说《在美国》，更为她赢得该年度的全美图书奖。2000年获美国国家图书奖、2001年获耶路撒冷国际文学奖，并获得2003年度德国图书大奖--德国书业和平奖。
5形而上画派 紧随着未来主义，意大利画家契里柯同卡拉共同创立和发展了形而上画派。同是1910年前后的美术运动，却有着完全不同的倾向，与未来主义不同的是，未来主义歌颂机器文明社会的科技成就和进步，而形而上派着力表现西方社会的病态而对科技进步持怀疑态度。如同它的名字，这个画派深受叔本华和尼采唯心主义的影响，但其中带有更多的弗洛伊德思想的影响，事实上他们比后来的超现实主义画派更早的体现了精神分析学中关于直觉、幻觉和潜意识的应用，作品中充满了神秘怪异的气氛，描绘的多为物体的稳固、无时间性和不朽性。另外一些重要形而上画家是萨维尼奥和莫兰德，萨维尼奥就是契里柯的胞弟，创作活动一直持续到三十年代。代表人物有:奇里珂(Giorgio de Chirico,1888-19??),卡尔拉(Cario Carra,1881-1966) 等。
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