第1个回答 2009-10-06
平安 祥和。
在宜兴的文化积淀中,陶瓷艺术自六朝以来,先后有以火
青瓷为特色的 “宜兴窑” (南山窑),以月白、 天青等彩釉为特色
的 “欧窑” 和以紫砂器为特色的 “蜀山窑” 三种陶瓷体系在此产
生、 发展,正是在这种民族的地域的文化背景下,宜兴以手工
成型为主的紫砂壶艺作为具有地方特色的传统工艺和由此产
生的紫砂文化,融合了宜兴七千多年的陶瓷文化和几千年的
茶文化累积的精髓,融合了周边地区其它民间工艺的文化成
果,形成了独具特色的民族民间文化遗产,为中国传统工艺美
术以及中国传统文化艺术的发展作出了重要的贡献。
宜兴紫砂壶,造型千姿百态,色泽淳朴古雅,表现形式独
具匠心,手工工艺精美绝伦,以及独特的泡茶功能和深厚的文
化底蕴,广誉海内外。 紫砂壶艺之所以在宜兴起源、 发展,其中
一个很重要的因素,就是其独特优质、 名冠天下的紫砂泥。
天生丽质育紫陶。 据考古学家证明,紫砂泥早在春秋战国
时期,便被宜兴先民们夹杂在 “夹泥” 陶土中使用。 宜兴紫砂壶
的制作原料就是深藏于丁山黄龙山黄岩石中薄薄的一层紫砂
泥,号称泥中泥,其泥特点是:(1)含砂低,可塑性强,易于造
型;(2)含有较多的硅、 铝、 铁、 钙、 镁、 钾、 纳等有益人体的多种
微量元素;(3)烧成后呈双气孔特殊分子结构,透气而不渗水,
故沏出之茶不失原味,盛暑隔宿也不馊;(4)紫砂壶扶揭不烫
手,而且越用越光亮;(5)色泽纯朴古雅,并非单一紫色,还有
红、 黄、 绿、 青等色泽,人称 “五色土”。 难怪古人留下 “人间珠玉
安足取,岂如阳羡(宜兴)溪头一丸土” 的赞语。为了丰富紫砂
壶的外观色泽,满足制壶工艺变化和创作设计的要求,可以把
几种色泥混和配比,也可以用其他方法使产品烧成后呈现多
种色彩,产生各种不同的视觉效果。配制后的紫砂泥,呈现铁
青、 深紫、 海棠红、 墨绿等多种颜色,成为实用性与欣赏性俱佳
的艺术品。 由于紫砂泥具有以上种种先天的优良条件,用紫砂
泥制作的紫砂壶就成为最理想的茶具。
1976 年宜兴羊角山紫砂窑址的发现,确立了北宋前期开
始的紫砂壶造型、 工艺、 制作和烧成的紫砂壶艺传统文化,在
发达的宜兴陶瓷文化的催化下,经过明、 清两代快速发展期,
紫砂壶艺传统民族文化得到了长足的发展。 进入现代,特别是
二十世纪八十年代以来,更是进入了黄金发展期,人们对紫砂
壶艺文化的审美情趣,也推到了前所未有的高度。 按照历史唯
物主义和辩证唯物主义的观点来看,作为观念形态的艺术作
品,都是社会生活的反映。 如前所述,由于紫砂泥的相关特性:
其可塑性适宜造型审美的变化,可使茶的色、 香、 味得到最佳
发挥,是茶壶的最佳材质。因而紫砂壶被精于品茶的文人墨
客、 士大夫钟爱,并积极参与,赋予了其工艺美术品的性质。 大
诗人苏东坡,在谪居宜兴时,不仅好茶爱壶,并亲自设计了一
种提梁式的紫砂壶, “松风竹炉,提壶相呼” ,品茶赏壶,悠然自
得。 为了称颂其对紫砂壶的贡献,后人把他设计的提梁壶定名
为 “东坡壶” ,历代制作,相沿至今。
紫砂壶,生来就是文人雅士的通灵宝玉。 他们不仅参与紫
砂壶的书画篆刻等装饰,而且与陶艺家合作设计制作紫砂壶。
文人的参与,提高了紫砂艺术的品位和身价。 历来紫砂壶对社
会有影响,吸引了不少文人,已步入高层次欣赏的殿堂,它不
仅保值、增值并体现了社会发展各个历史时期的艺术价值和
社会地位,同时也包含了紫砂文物的价值,名人佳作不仅 “价
埒金玉,而且为四方好事者收藏殆尽。”如高庄教授,早在
1956 年就帮助紫砂界创新了制壶工具,用金属辘轳转盘代替
了木转盘,至今仍广泛使用,他设计的 “提璧” 由 “一代宗师”
“壶艺泰斗” 顾景舟制作,一举成为著名的传世艺术品。
紫砂走到今天无不是靠传承和弘扬。紫砂艺术的一整套
在实践中摸索并日趋成熟的工艺程序、制作技法、装饰手段
……都是传统民族文化的重要内涵。我们所以要强调紫砂制
作人员一定要从全手工成型学起,把坭片攘接成型法熟练到
得心应手的境地,这决不是守旧,犹如国粹京剧,一招一式、 一
腔一韵都得从头开始,只有这样才能练就扎实的过硬的基本
功,在紫砂的造型创作上承载文化积淀和文化元素,营造出自
己的真正心灵空间和形象物体。三脚神龙壶,以
黑料泥制作,色泽古朴,造型凝炼小巧,立意高古,形制优美,
扁圆壶身、 嵌盖、 壶嘴、 壶蒂、 把端以抽象变形的雕饰龙于一
体,古扑而又雅致,体现了工与艺的美感,宝贵与吉祥的内涵
海纳百川,有容乃大。从古至今,宜兴紫砂决不是简单的泥巴
捏制和堆砌,而是整个作品的和谐共鸣。 通过泥色、 质地、
造型、 装饰的整体搭配,从不同层面彰显了作者的人生感悟,
展示属于自己的生活的文脉,大处有形,小处有情,散发着优
雅的文化气息,激发出引人入胜的美感