二十世纪现代音乐 美术

Question

二十世纪现代音乐 美术的代表作品和作者有哪些?

Answer 1

　　二十世纪五十年代后的先锋派作曲家们完全抛弃了传统的音乐价值，追求艺术表现的绝对自由，因而他们的音乐的那种深奥玄秘的特点使绝大多数音乐爱好者为之瞠目。这是音乐史上的新现象。从来没出现过像现代作曲家与公众之间这样宽的鸿沟。在某种意义上，绘画和雕塑领域里在某种程度上有与此相平行发展起来的现象，但文学和戏剧领域却没有受到多大影响。不仅形式体系与和声体系被摒弃，连整个旋律的概念都完全改变了，虽然旋律只是音乐的要素之一，但却是直接影响听众的最重要的因素。因为旋律概念的改变，新的音乐作品使听众困惑不解，与听众疏远了。更麻烦的情况是，现在没有一种统一的风格，也没有几种占统治地位的风格，现在的状况是有多少作曲家就有多少种风格。勋伯格的十二音体系被许多作曲家所采用，他们以不同的方式运用和发展了这种体系，即使反对这个体系的人也赞同体系中包含有的观念即音乐的调性概念已经完成了使命，再也没有效用了。抱着这种现念，作曲家们试验一些胡乱堆砌而成的音乐，在他们的创作和独奏中发挥作用的是一些偶然因素；他们还试验所谓“具体音乐”，也就是模仿各种各样的声响。从音乐声响到交通噪音，把这些声音录制下来再巧妙地加以处理。还有其它许多作曲方式。现在还不可能预言这些试验会有什么结果，因为第一，我们距离它们太近，不能作出正确的评价；其次，这些作品的作曲家随时都在改变他们的方向以追求新的东西。而且任何新作曲系统的成型都需要时间。很多作曲家现在所做的不过是提出了一种新的音乐语言，创造了一些新的声响，打一个粗略的比喻，就像作家发明了新的词汇，但还没能把它们组合成能向读者表达清楚意思的句子。

　　当然，也有部分作曲家成功地写出了易于为大众接受的先锋音乐，他们是欣德米特（P·Hindemith，1895-1963）、梅西昂（O·Messiaen，1908-1992）、卡特（E·Carter，1908- ）、卢托斯瓦夫斯基（W·Lutoslawski，1913- ）、亨策（W·Henze，1926- ）以及彭德雷茨基（K·Penderecki，1933- ），他们的音乐日见频繁地在音乐厅里演出。其他一些作曲家，像施托克豪森（K·Stockhausen，1928- ），有极强的个性，虽然他们的音乐一直面向专门的听众，他们的创作和音乐活动还是给了音乐界以猛烈的冲击。只有让时间来评判这些作曲家是为后人披荆斩棘开拓新道路的先锋呢，还是在传统崩析、缺乏方向的历史时期里出现的过眼烟云。

　　所谓西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等的统称。"现代派"一词是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一 起的; 现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。

　　西方现代派美术的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，是与现代西方社会的进程紧密相联的。十七世纪英国资产阶级产业革命后，由新技术革命引起的一系列变化导致社会结构以及人的思想、意识、价值观念、人与人之间起来的现代科学，以它的实际功效和成果，促使人们对艺术创新逐渐采取比较开放的态度; 摄影技术的日益成熟，严重地动摇了一向视模仿自然为全部目的的绘画信念; 以日本版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入，大大刺激了单一化的发展的西方美术; 在哲学和心理学的影响下，一批画家反对理性的压制和传统的束缚，重视直觉和下意识活动，艺术上不满足于客观事物的再现，而着重于内心的"自我表现"; 西方现实社会的种种矛盾和弊端，在画家的作品中也产生直接的或折射的反映。所以现代派艺术正是西方现代社会发展的必然产物。

　　从整个欧洲美术历程来看，现代派美术潮是从印象派前后这个时期开始的，最早的源头可追溯到十六世纪的威尼斯画派，历经十七世纪的启蒙浪潮，到十九世纪的印象派。旧的艺术分类法被打破了，不仅绘画与雕塑的界限越来越模糊，而且音乐、戏剧、舞蹈、摄影等都介入美术创作，手段扩展到包括人自身在内的整个环境。在六七十年代中，先后出现了集合装配艺术、环境发生艺术、

　　身体艺术、表演艺术、大地艺术、观念艺术以及超极现实主义艺术等等。这些艺术形式大大超越了二十世纪初现代艺术的范畴。如何看待当今二十世纪的西方现代派美术? 自缭乱缤纷的西方现代派美术出现以来，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纷纭。美术不论是传统的还是现代派的，关键是它的内容:表现什么?反映什么? 另一方面，作为美术创作方法和流派也不是固定不变的。我们应该对艺术家和作品，进行深入的研究和历史主义的社会学的分析，笼统地肯定和否定，或者简单地把现代派美术和资产阶级的颓废艺术划等号都是不科学不全面的。现代艺术史已经证明，现代派关于夸张、变形与抽象的表现方法，关于色彩、视觉的研究，以及关于新材料的运用等等，对广告制作、家具造型、服装设计、建筑构思、封面装帧等实用美术的应用、发展和变革产生过影响，今后还会继续起一定作用。总之，现代派艺术家的创作思想是极为复杂和多种多样的。

　　★著名的有：

　　1）塞尚：

　　塞尚(1839-1906)是法国著名的印象主义画派的画家，又被奉为"后期印象派的三大巨匠之一"，其艺术原则成为现代"立体派"和"表现主义"绘画的先导，因而有"现代绘画之父"的称号。二十多岁时便自学绘画，常常与印象派画家一起画外光风景。他爱画静物和风景，尤以静物最有名。那丰富的想象、大胆的独创、热烈的激情，说明他已脱离传统的学院派绘画，也有别于当时流行的印象主义，而预示着一种新艺术的出现。他活着时，没有被人们赏识，反而当成"异端"备受非难，于是他便到乡下，埋头画画，十八年没有公开展出一幅画。他死后的第二年，他的作品受到社会的推崇。还有他也画了人物画，他的画不太重视思想感情和个性特征的刻划，与他的静物画有许多类似之处，但其中也有非常洗练、生动传达个性特征的作品。表现自己的主观想象则成了艺术创作的基本依据。后来许多现代流派都受他的启发。他留下的不朽的作品: <<穿红马甲的男孩>>、<<红椅上的塞尚夫人>>、<<静物>>、<<玩扑克的人>>等。

　　2）高更

　　高更(1848-1903)是法国后期印象派三大巨匠之一。 他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。他厌恶资本主义的文明社会，包括传统的艺术趣味。他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术。被称为" 原始人产最高典型"。 他不顾一切，远涉重洋到南太平洋上的一个岛上去生活和画画，直到去世。他的作品具有浓厚的主观色彩和装饰效果。他的作品也不为人们赏识，甚至连印象派大师也斥责他的画风。他的画描绘了别人没有发现的美--质朴的原始美。他以极的热情非常真诚地描绘了土著民族及其生活。高更的艺术对现代绘画影响极大，他被称为"象征派的创始人"。野兽派和表现主义绘画就是在高更和凡高的启示下发展起来的。他的作品有:<<游魂>>、<<塔希蒂二少女>>和<<快乐>>等。

　　3）凡.高

　　凡.高是后期印象派的三大巨匠之一。他学画起步较晚，他是荷兰人，他到过巴黎，当时掀起印象主义绘画运动，使他大开眼界，竭力想冲破印象主义的局限性开始探索自己独特的艺术道路。他是一个对受苦的下层人民怀有热爱，对资本主义现实深感悲愤的人道主义者。由于关心人，要求自己的艺术有益于人，所以不管他运用怎样"任意的色彩"或夸张的造型，他总是注意对象内在的生命，注意人物的性格及其思想。所以他画的穷苦的劳动人，但是寻找他理想的模特也是不容易的。这个差不多是自修成功的画家，只生活了三十七岁，而全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的五六年中完成的。难得的可贵是他对绘画的热爱超过他的生命。 他留下的流传百世的不朽的作品:<<向日葵>>。其它的如: <<吃土豆的人们>>、<<夜间咖啡店>>、<<自画像>>等。

　　4）毕加索

　　毕加索(1881-1973) 是现代艺术(立体派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。他一生中画法和风格几经变化: 第一时期是:"蓝色时期";第二时期是:"玫瑰红时期";第三时期是: "黑人时期";第四时期是:"立体主义时期"，分成分解和综合两种形式;第五时期是:"古典主义时期";第六时期是:"超现实主义时期"; 最后是"抽象主义时期"。

　　毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、绘画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而过。他说过:"当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会很自然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧!"他静静地离去，走完了九十三岁的漫长生涯，他如愿以偿地度过了一生。他留下下的作品:<<纪念阿弗尔>>、<<伏拉像>>、<<和平与鸽子>>等。