德云社在传统和现代之中结合的应该是最好的，所以有很多的人去听。
针对你说的传统相声没几个的问题，老郭也为此回应过很多次。这也是德云社火爆以后，一直以来存在的最大争议。郭德纲在火了之后，很多的相声界大师指名道姓的批评他，说他的相声是旁门左道，是对传统相声的侮辱。发出这个声音的人不在少数，但老郭都是不以为然。他也做出了自己的解释。
这些人批评郭德纲的相声，通常都是说他的相声，说的就是口水话，还有一些荤段子和一些拿不上台面的东西。郭德纲每次都会说，他的相声是说给广大老百姓们听的。目的就是为了让老百姓们开心，相声存在价值就是为了让所有人听懂。
现在如果让他在台上说文言文，用文言文来说相声。那么他也可以做到，但是那样说三个小时的话，就不会有人听相声了，相声也就会从此灭绝。
在孙越的采访中也是证实了这一点。我们都知道，在没有德云社之前，相声是不被人们所津津乐道的。孙悦也自己说相声的在那时候已经死了。他自己也不说相声，去做了动物园管理员。
“江东父老能容我，不使人间造孽钱”，这就是老郭每次结束完之后会说的话，取自唐伯虎的诗文中。其实在他的相声功底之中，他是有很多传统的东西在里面。他在教育徒弟的时候，也是严格要求他们学习这些传统的东西。将这些传统文化学好了，学会了才能够登台表演相声。
老郭对于传统相声的带动力还是很强的。基本上，时常听郭德纲相声或者是德云社其他人的相声，都会唱太平歌词了。
相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，相声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。后来逐步发展为多种类型：单口相声、对口相声、群口相声等。主要采用口头方式表演，是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。
总而言之，相声在内容上是喜剧艺术，在形式有其特别的表现方式！经常以针砭时弊，讽刺社会现实为题材。经过人工创作加入诙谐幽默等元素以活泼的形式展现给大家！
对于每个人的喜好不同，对艺术形式的欣赏习惯有所区别，所以总有人听不厌烦。还有些人，无论怎么创新段子都不会去听相声，纯属个人好恶而已。
再一个，现场的感觉当然不是视频、音频能够比拟的。这个社会就是这样，有人喜欢听歌、听演唱会，就有人喜欢听相声。很重要的一个原因就是现场的感觉让人更加兴奋。能够亲眼见到那么多的相声演员、亲耳听到喜欢的相声，想想就让人兴奋。
并非德云社说的都是老段子，所有的相声演员都在反复演出自已拿手的段子，偶尔也会创作新段子，只不过换个场次再演就变成老段子了。天津的艺人为了使自已的段子保鲜，不允许他人录像录音，所以换一茬观众，听起来就是新段子，如果经常去听，就会发现也是反复一些拿手段子而已。
什么是饭圈？所谓的打榜控评撕逼只是形式，是外在的，内核是对于人本身的崇拜。这种崇拜凌驾于对其代表的职业水平的欣赏之上。这种崇拜造就了偶像，神化了偶像，促成了偶像赢了好厉害，砸了好心疼，谁骂他都不行的粉丝心态。
“火”是什么？是热度。一个行业，具体到文体行业，是否火爆究其根本在于观众。我大胆下个结论，是粉丝量。
我之前看到有观众提到德云社对相声专业评价体系的消解作用，也看到有戏迷责怪王佩瑜引入脑残粉毁掉了京剧，带偏了艺术发展方向。这里用我之前文章里的一段文字说点个人理解：
任何一种艺术门类，都不应该人为设置门槛。无论是高雅艺术还是市井艺术，都不能脱离观众脱离市场，艺术的受众群体始终是自然筛选的。你不能要求听蔡徐坤的人不能听刘欢，你也不能要求唱二人转的人不能唱昆曲。能够分辨出水平高低的人可能慢慢被筛选为戏曲和相声受众，不能分辨的人可能过几天就回去听歌追男团了，完全是自然选择，如果所有人都分辨不出京剧谁唱的好相声谁说的好了，只能说明这门艺术自然走向转型或者死亡了。时代的浪潮里，过分夸大或者贬低个体的影响是很幼稚的。
回到话题，德云社火了，那么多小众圈子火了，但是火焰再热，热度也终会褪去，而繁华落尽，曾经火爆的能不能借着这点热度创造辉煌，就是成王败寇各凭本事了。少班主说的不假，如今的相声也许是虚假繁荣，但也不代表真的繁荣已经死了。甭管怎样，先拓宽了市场总是好的。
其次德云社的相声，跟传统的有着很多不一样的地方。除了单口两口相声，多了更多的群口相声。语言也更幽默风趣贴近大众。比如词语倒过来说。意思倒过来讲，加上他们的贫嘴。和人们潜意识里的，潜移默化的共识，以及台下老观众的配合。
虽然有些是荤段子。潜移默化的很到位，再比如涉及他们的收入。情感。人生经历，这样对观众更有吸引力更贴近大众。