齐白石是在不同于一般艺术家的自身生活经历中，汲取创作灵感，以农民的心境歌咏农民，显现了淳朴的情感美。这种情感美，是经由生动、强烈、深刻而又具有个性化的艺术语言，反映出现实生活。他画根钓竿、几条游动的小鱼，题上“小鱼都来”；画小鸡争吃蚯蚓，名为“他日相呼”；画一根钓丝、一只小虾，上题“五十年前作小娃，棉花为饵钓芦虾；今朝画此头全白，记得菖蒲是此花。”；画牧牛图，铃“佩铃人”印章，题诗云：“星塘一带杏花风，黄犊出栏东复东；身上铃声慈母意，如今亦作听铃翁。”；画白菜，题“杏子坞老民咬菜根八十年，香味犹清”。
齐白石把文人画家所鄙夷的畚箕、柴耙之类的农具收入画图，并且声明：“余欲大翻陈案，将少小时所用过之物一一画之。”从上述画面中，我们不难看出，齐白石对农村风物怀有多么真挚的感情。
齐白石说过，他“所画的东西，以日常能够见到的为多，不常见的，我觉得虚无缥缈，画得虽好，总是不切实际”。他以丰富的生活经验，“为万虫写照，为百鸟传神”，歌颂生活中一切美好的东西。为此，他常把民间美术里吉祥图案的题意引入画中。比如：他画蝙蝠，题曰“大福”；画荔枝，题曰“大利”；画秋菊，题“益寿延年”；画雄鸡、鸡冠花，寓意“官上加官”；画鹊、石、牡丹，题“喜富贵之坚固”。一九五0年之后，生活趋于安定，老人欣慰之余，以鸽子、万年青等为题材，画出了《和平颂》、《祖国万岁》等作品。
齐白石擅长以描绘为人们所熟知的生活常景，表达自己对于现实生活的深刻感触。比如《发财图》，只画了一具老式算盘。他在题词中幽默地写道，奸商手中的算盘，较之官场中的印玺衣冠和盗贼手中的刀枪绳索，对老百姓来说，还算是“仁具”了。此画作于民国十六年，正值北伐与军阀混战时期。这对于当时社会，是相当辛辣的讽刺！此外，他在《不倒翁》中也曾题曰：“乌纱白帽俨然官，不倒原来泥半团，将汝忽然来打破，通身何处有心肝！”其用意，不言自明。
二、构成美
齐白石笔下的各种物象，从不以表现真实空间的大小为准则，而是从心灵空间出发，强调物象的本质特征以及彼此之间的内在关系。一九五四年所画的《蜻蜓荷花》，蜻蜒两翼的长度与盛开后荷花半径差不多，这种比例关系在现实生活中恐怕是没有的，但在画面上根据构思的需要却是合理的，从而使观者得到更真实、强烈的生活感受。
他在处理画面的虚实关系时，有时像《发财图》那样题好多字，显得密不通风；也有时在一幅画面上只画一只草虫，可谓疏可走马。特别是他驾驭空白的能力，几乎达到“不着一字，尽得风流”的程度。《雏鸡图》宽与高的比例为一比四。在这幅狭长的画面底部，画了三只头朝画面左方的小鸡。画面左上角，题白石山翁四字，并铃一朱砂名章。全加起来，着墨的面积，不到全画的百分之一。从平面构成的角度看，这三只小鸡所形成约两组榄圆形的点，与左上角题字占用的长方面积形成的点之间，构成了一个既有变化、而又均衡的三角形。这个三角形，张力充盈犹如铁铸，丝毫不可更动。巧妙的虚实处理，使得画面生机盎然，清新灵动。
三、意象美
齐白石主张，作画“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。他在漫长的创作生涯中，遵循上述美学原则，创作了无数种前无古人、独具的完美艺术形象。他笔下的虾、蟹、青蛙、雏鸡、牵牛花等等，无不焕发着质朴、天真的情趣。其意象之美，主要表现在：具有新颖独创性。齐白石弟子李苦禅曾经言及，老人自叙所画虾是河虾与对虾﹙海虾﹚的综合体，“河虾活泼但失之单薄；对虾丰满，但失之灵敏。两者结合，便可取长补短”。齐白石也曾在画虾的作品中题道：“余之画虾已经数变，初祇略似，一变毕真，再变色分深淡，此三变也。”到七十岁左右，画法才定型。他画的虾，强化了虾最基本的特征：虾体透明且有弹性，浮游动势轻捷有力，每根虾须都很活跃。这些形象来源于生活而又多了番省思，是他把对客观物象的独特感受表现出来的结晶，绝对可称得上是独一无二的“齐家样”。追答
其次则表现在单纯而丰富之上。他擅以强烈而概括的外形，表现内在的蓬勃生命力，以对真实物象外形的净化，达到强化意象美的目的。齐白石笔下的花草虫鱼，都非常凝练，带给观者十分强烈的视觉印象。他画各种物象，均以最为简洁的构成要素，强化出最单纯的结构特征，以求达到意在笔先，神余画外。他画的《柳牛》等许多作品，无不如此。神在个中，超以象外，齐白石的主观情思，完全熔铸在他笔下的各种形象之中。情、理、形、神融为一体的种种形象及其彼此之间的内在关系，通过观者想象力，构成了内蕴深遂的意境。《发财图》以对“仁具”算盘的描绘与记述，鲜活地揭开商人的灵魂，其意合又远远超出了画面内容之外了。他画的蝌蚪追逐荷花，在水中并不是反向的倒影，画“蛙声十里出山泉”，以其具有流动之美的意象，融汇为使人难以忘怀的清远意象，体韵精研，生动之至。
四、笔墨美
不掌握精湛的笔墨技巧，就画不好国画。齐白石为此付出了毕生精力。他以金石篆籀凝重朴拙的笔法入画，所画线条或雄苍、或柔韧、或粗扩、或纤美，在力度与情趣上，均变化生动。再加上用色朗畅，造型简约，因而画面气魄绝大。在同一幅作品中，他常以豪宕磅礴的写意手法画背景花草，以纤毫毕现的工笔手法画昆虫，构成了独具风范的境界。另一方面，他擅于把运笔时的顿挫、刚柔、纤拙的变化，结合墨色的干湿、虚实、浓淡，以求获得水穷云起、机括自然的效果。比如他画的松树，松针如锥划沙，老干纵横挥洒，笔力劲健，气质俱盛。
齐白石作品中的笔墨趣味，旨在表现花草虫鱼等的形神特征以及自身主观感受。这种笔墨趣味，不是超脱出世而是热情参与的。是对现实世界的积极感知与评价。这是他与历来众多文人画家在笔墨观上的根本不同之处，也是他的作品能够与时代同步，并获得辉煌成就的根本原因。
齐白石的作品笔笔相生，笔笔造型，笔笔气韵流荡。他画纸每一笔，不是单纯为了笔墨趣味，不是徒有其表的抽象符号，而是既有凝重流畅的书法美，又构成了该物的形神特征。他画的柴耙、钓竿、灯台、荷柄、藤蔓、虾须、蟹爪等，无不如此。他的许多作品笔墨酣畅，简而意足。
生动形象，力求真实，态度严谨
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