波普艺术是什么意思?

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波普艺术是什么意思~

Answer 1

　　波普艺术产生于50年代末，在60年代形成一种国际性的文化潮流，首先出现在英国，后在美国广泛流行，它是一种以被人轻视，被艺术鄙视的俗物为对象的艺术。这个流派标榜的正是抽象表现主义避之不及的“俗”，它的旗号是：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。这个口号一提出，令人耳目一新，美国艺术家立刻敏感到这是一片新天地，于是人人争涌过去，只是短短的时间内，美国艺术便百花纷呈，新风格迭出，叫西方现代艺术又一次波澜壮阔起来。

　　波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这也是美国就重要和独特的艺术形式。代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。他甚至把城市的废弃物作为了作品材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。

　　汉密尔顿的作品更直接体现了波普艺术的本质，他们并非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。使我们突然意识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。安迪·沃霍与其他波普艺术家相比显得更彻底，他完全取消了艺术创作中的手工操作观念，直接用制版印刷的方法把照片形象移到画布上。还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至于推向极端，可口可乐瓶无尽无休的排列，以及明星们的照片都成为了最好的创作主题和素材。这十分贴切的反映出了后工业时代的特征，现代工业正是这样每天重复着同一样东西。以直观的艺术形式代替了深奥的艺术。随着后现代艺术的推进，它同我们生活的界限也显得愈来愈近，可能我们无法意识到，但它作为我们生活和精神的组成部分已无法替代。

Answer 2

波普艺术
西方现代美术思潮。萌芽于20 世纪50年代的英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular之缩写，意即流行艺术。最初概念由批评家L.阿洛维酌定，认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料。R.汉密尔顿则以实践推动了这一思潮的发展。1956年他的握有“Pop”字母的网球运动员的拼集作品《是什么使得今天的家庭如此不同往常、如此丰富多采？》成为波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有E.保罗齐、J.蒂尔森等。美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，故又有新达达主义的称号。他们声称其所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续与发展。开创者为J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦等。集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。