琴和筝的历史都非常悠久，为了区别其它乐器，故在前面加个“古”字，称为“古琴”、“古筝”。琴和筝除了是器乐外，更承载了丰富的中国文化。
一、认识古琴和古筝外观
二、古琴和古筝外观大小对比
古琴有7根弦，故又名七弦琴（最粗的为1弦，最细的为7弦）。古筝有21根弦（最粗的是21弦，最细的是1弦）。
三、古琴和古筝各部位名称
古琴和古筝各部分的名称，很多是拟物的，尤其是古琴一直保持着古时的称呼，即形象又文雅。古筝的一些称呼更偏向于乐器化了。
古琴与古筝另一个较大的区别是：古琴没有琴码，古筝有琴码（或叫筝码、码子、雁柱）。琴码起到传导声音的作用。琴码影响了两者的弹奏方式不同。
四、古琴和古筝的声音对比
外观一定认识后，我们再听一听声音。我各选两个曲子。
琴和筝的《高山流水》这两个曲子之间没有任何关系，只是同名。古琴《高山流水》相传很早了，原为一曲，唐后分为《 高山》和《流水》两曲。浙派的古筝曲《高山流水》是近代根据笛曲改编过来的。
曲目顺序：
1、古琴曲——管平湖《流水》；去百度音乐搜索下，不好传。
2、古筝曲——王昌元《高山流水》去百度音乐搜索下，不好传。
五、古琴和古筝演奏视频对比
古琴演奏视频：龚一《潇湘水云》，去百度视频搜索下，不好传。
古筝演奏视频：周延甲《秋夜筝》，去百度视频搜索下，不好传。
古琴和古筝男女老少都可学习，常有人问我xx岁了、我是男生或女生是否可以学古琴或古筝等等问题， 水杉君觉得关键是自己要喜欢（喜欢它的外观、声音、演奏方式等等），否则难以坚持。
六、摆放与弹奏对比
6.1 古琴的摆放与弹奏
古琴摆放：古琴需要专业琴桌（桌子高度约68cm、凳子高度约45cm），摆放时把琴轸放在桌子外侧（方便用琴轸调弦），将整张琴都置放在琴桌上是错误的（影视作品中常常出现这样的错误）。琴头和雁足处应放防滑垫（防止演奏时琴滑动）。
古琴坐姿：身体中轴线对着四徽或五徽（靠近琴头的那边），身体离琴约两个拳头距离，双腿与肩齐（女士可并腿），宜坐半边凳子。
古琴弹奏：古琴左右手都不需要戴义甲，左手按弦，右手弹。
6.2 古筝的摆放与弹奏
古筝摆放：古筝一般用支架（一个高约56cm放在筝首，一个约53.5cm放在穿弦孔前面）
古筝坐姿：右肩对齐古筝的前梁，座位和筝的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。身体离琴一拳或两拳的距离。
古筝弹奏：古筝需要戴义甲，一般是左手按弦，右手弹。
七 、古琴和古筝定弦对比
八、古琴和古筝谱对比
九 、古琴和古筝价格
初学者在购买琴或筝时，宜选择中档价位的琴，太便宜的琴音色不好，且用的时间不长，而太贵的琴对于初学者来讲又没有太大必要，此类琴的购买者大多为专业演奏者。当然也可以根据自己的经常情况而定，价格越贵，肯定乐器的各方面条件都要好一些。
古琴的价格差别较大，尽量购买知名斫琴师的琴，如倪诗韵的琴。
古筝的价格大至分为一千至五千多，购买时尽量选择专业厂家。
选购买时若有专业人士帮着挑选是最好了。如果没有，建议购买时以音色好坏作为考虑的条件，而不要太多的注重外表装饰。
十、古琴和古筝哪个好学？哪个更容易？
通过上面的介绍，我们现在知道琴与筝都是中国的传统器乐，但两者之间的音色差别非常大，古琴沉静古朴，古筝婉转清越，因此有“古琴悦心，古筝悦耳”一说。在选择学习前，建议多听一听曲子，多看一看演奏视频，看看自己到底喜欢哪个音色。只有自己喜欢，才能坚持学下去。
对于一般的业余爱好者来廛，在工作学习之余，花点时间去学习琴或筝，是自身追求完美、表现自我的过程。它不仅能够陶冶情操、提高审美情趣，而且对自身良好气质与修养的塑造也有极大的帮助，这无疑是一件非常愉快的事情。
两者入门都非常简单，通过简单的识谱和指法入门，即可掌握些基本技巧，演奏些好听的曲子。如果想演奏的更好，都需要花更多的时间不断练习。除了纵向的技法上的突破，更需要横向的文化修养。弄清自己的学习目的，有的放矢。
随着互联网的普及，网上也很容易找到相关教学视频。但不管学琴还是学筝，水杉建议尽量找老师学，自学容易走弯路，以后很难纠正。
古琴和古筝学习其实也并非单选题，两者有不同，也有相同。现在不少琴家即会弹古琴，也会弹古筝，更有还会弹瑟琶、二胡等等多种器乐的。不过初学时应选一门器乐学，到掌握到一些技巧后，在考虑学习另一件器乐。
古筝是一种具有优美音色和丰富表现力的繁弦弹拨乐器,外观呈扁长形，由框板、面板和底板构成。筝身为中空共鸣体，里面胶有音梁，表面呈拱形，底部开有两三个出音孔。琴的首尾都嵌有岳山，俗称前梁和后梁，前梁至弦柱间为有效弦长。使用由入字形的弦柱支起，柱在面板上可以活动，位置错落如雁行，以取得不同的音高。制作筝时，框板使用红木等质地坚实、木纹顺直的木材，面板和底板采用质地较松软、易于振动的梧桐木。除了木材外，弦也是筝的重要组成部分，与发音有密切关系。筝使用的琴弦有丝弦、钢丝弦和尼龙弦三种，它们的音色各不相同。
古琴是中国古代最古老的乐器之一，是中国最早的弹弦乐器，称为“国乐之父”。在古时文人心中视为高雅的代表，琴音悠远，高山流水知音流传至今。
古琴别称雅号：“琴”、“七弦琴”。
结构组成：型制多样，现今以“仲尼式”最为多见。一般分为琴体（即共鸣箱，由琴面、琴底和琴轸、雁足等部分组成）和琴弦系统（包括琴弦七根和岳山、龙龈、琴徽等部分）。
使用材质：琴身的琴面面板一般为桐木制，琴底板为梓木制。琴弦的质地以前多为丝制，现在多为金属制；琴徽多为贝壳或玉石制成。
乐器特色：是乐器家族中最古老的乐器之一，历史悠久，为中国最重要的传统民族乐器之一。属于弦乐器族内的弹拨弦鸣乐器，发音浑厚深沉，余音悠远，具有浓厚的中国民族特色。演奏技巧复杂，有滑奏、揉弦和泛音奏法等特殊技巧，表现力丰富。
古琴的音量较小，音区低沉，音色明净浑厚，风格古朴。在古代，我国文人雅士几乎家家都有古琴。孔子也是古琴的推崇者，他所教授的六艺“礼、乐、射、御、书、数”中，古琴是必修乐器，孔子是想通过古琴来陶冶人的情性。约公元前481年，孔子作琴曲《陬操》，以伤悼被赵简子杀害的两位贤大夫。现存琴曲《龟山操》、《获麟操》、《猗兰操》相传都是孔子的作品。
古琴整体是一扁长形音箱，长约130厘米，宽约20厘米，厚约5厘米。面板又称琴面，是一块长形木板，表面呈拱形，琴首一端开有穿弦孔，琴尾为椭圆形。底板又称琴底，形状与面板相同但不作拱形，是在整块木料下半部挖出琴的腹腔。底板开两个出音孔，称龙池、凤沼，腰中近边处设两个足孔，上安两足，称颂足。面、底板胶合成琴身，在琴首里面粘有舌形木板，构成与琴腹相隔的空间，叫作舌穴。面板背部设音梁，又称项实。琴腹中有两个音柱，称天柱和地柱。弦轴又称琴珍，多为圆形或瓜棱形，中空（穿弦用），琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上。琴弦用丝制缠弦。岳山镶嵌于面板首部，也开有穿弦孔。底板上有四个琴脚，琴首部两个叫凫掌，琴尾部两个叫焦尾下贴，起垫平琴身的作用。面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作的徽，标记音位。古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。
1、历史渊源不同
古筝据传造于战国时的民间，属下里巴人，而古琴传说是伏羲所造，实属阳春白雪，两者真可谓天壤之别也，故此后世文人乐手均将古筝视为“低俗之乐”，而古琴则是“天籁之音”
2、两者音色不同
古筝旋律性比较强，轻巧灵动，古琴音调较低沉，旋律轻源缓流。
3、两者音域不同
古琴有七根弦，但一弦多音，其音域达四个八度，并且可以弹奏出众多泛音和按音，表现力超强，所说的“琴棋书画"中的琴即是指古琴。而古筝则通过移动弦马调整，可以弹奏不同的音高，音域虽然也算宽广，但个人认为表现力上比古琴差了一个档次，但好处是音量比古琴大许多，弹奏古色古韵的乐曲也是游刃有余。
4、演奏方法不同
古琴以左手按弦，右手拨弦，实际弹奏时，同时可以拨动两根琴弦作和音弹奏。而古筝则主要是用右手拇指、食指、中指三指拨弦，左手控制弦的张力。
一．外观区别
古琴
古筝
二. 形成年代与名称区别
在古代“琴”就是指古琴，也称“瑶琴”“七弦琴”，而“筝”就叫筝，也称“秦筝”。古琴有文字可考的历史至少有四千多年，据《史记》记载,琴的出现不晚于尧舜时期。而筝的出现要晚于琴，约在春秋战国时期，距今二千五百余年。
三.体积的区别
古琴形状更小巧，方便携带。古琴一般长为1.2米左右，宽约25至30厘米。
而筝要比琴大很多，古筝的规格一般长为1.6米左右，宽约40至50厘米。
四.琴弦的区别
琴最初为五弦，在汉代后定型为七弦，中间没有琴码,一弦多音，一直延用至今。与琴同时期存世的多弦弹弦乐器是“瑟”，为二十五弦，筝应该是在“瑟”的基础上发展而来。筝在最初为12弦，至唐代为13弦（现日本还有使用），后弦数越来越多，中国现代筝普遍已改为21根弦，中间有弦码，一弦一音。
五.音声的区别
古琴入心：古琴的音量较小，音色沉厚古朴，能使人静心放松。
古筝悦耳：古筝的音量较大，音色相对明亮华丽。
六.演奏方法的区别
古琴的弹奏，多称为“抚琴”，以左手按弦，右手拨弦。右手基本指法有：勾、剔、抹、挑、托、擘、打、摘等。左手基本指法有：吟、猱、绰、注等等。在右手拨弦、左手按弦取音时，可作往复摆动的“吟”、“猱”和上滑音“绰”、下滑音“注”等多种技巧奏法，从而形成古琴所特有的演奏风格。古琴的琴音有三类：散音、按音、泛音。
古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律和掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。筝的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。
七.记谱法的区别
古琴谱自成一格，古时称为“文字谱”，到了唐代后称为“减字谱”。
古筝古时多用“工尺谱”，现今多用简谱，五线谱。
八.历史传承的区别
古琴有大量传世的古曲（比如：流水、广陵散、潇湘水云、欸乃、梅花三弄、平沙落雁、阳关三叠、酒狂等均直接传承于古谱），仅明清两代就出版了以古琴专用“减字谱”形式印制的琴谱多达150余部，历代古琴专用谱记有三千余首琴曲，除去同名不同版本的曲谱尚有六百余首。
古筝的古谱较少，少数传承古曲如《渔舟唱晚》，应该是民国时期产生的。当代传播较广的筝曲多是近、现代筝演奏家、作曲家根据古琴曲以及一些现代曲目进行创作移植改编的，比如著名筝曲《高山流水》、《秦桑曲》、《寒鸭戏水》、《西楚霸王》、《临安遗恨》、《瑶族舞曲》《春江花月夜》等。
古琴至今在世界各博物馆和民间收藏家中保存有数百张唐宋元明清传世实物，仅唐代古琴就有近二十张，一些唐代古琴还能用于演奏。而筝的传世实物极为罕见，展出的多为根据出土文物（已不能弹）仿制。这是由于古琴板壁更厚、有漆胎保护、制作工艺更精密复杂，按照传统工艺制作的古琴使用寿命可长达上千年。而筝的面底板壁皆薄，没有漆胎保护，使用寿命短，这就是“只有千年古琴，没有百年古筝”说法的由来。
九.学习难度的区别
琴与筝的初级曲目入手难度差不多，到了中等水平曲目，筝曲对手指的速度、力度要求明显要高，技巧上非常难练。所以技巧上筝更难学，而在意境的表现上，古琴历来被视为修身养性的道器，有其深厚而独特的文化底蕴，需要琴者学问修养的长期积累与体悟，才能深入琴道。
拓展资料
关于古筝：
古筝，又称筝、秦筝，中国拨弦乐器，有两千五百年以上的历史。古筝音域宽广，音色清亮，表现力丰富。筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以二十五弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦。
命名：
一说为象其音色，一说来自二人争夺乐器的故事。
历史：
古筝在春秋时期的秦国已经存在，用于原始的舞乐。
汉时，筝为筑的琴身加装至5弦而成。唐朝初年（公元7世纪）有轧筝的记载，证由击弦乐器转变为拨弦乐器，并发展至13弦，接近现代古筝刍形。南宋时，轧筝易名“蓁”，7弦筝和13弦同时被使用[，而13弦筝多用于民间。清以后广用13弦筝而未有7弦筝。
琴体：
筝体为木制空盒，呈扁长方形，面版有弧度突出。弦两端搭在山口上，左山口呈S形，右岳山为平直。左侧为筝尾，或称凤尾，有弦钉以固定琴弦，右侧有螺丝钉，可以调节弦张力来控制音高；中间有称为雁柱的琴码支撑琴弦，移动琴码也可调音。筝的弦数因地域流派不一，最常见为21弦筝，另有16弦筝、26弦筝等，因流派不同而有尼龙钢弦、钢弦、丝弦等。
古筝的高音弦最靠近弹奏者，低音弦在最外，由内至外称1弦至21弦。21弦筝通常按照D大调五声音阶定弦，过左手在琴码左方按弦方可得到升音；在现代多调式(或称无调式)乐曲中，则是透过特定音阶设定达到不同特殊曲风的目的。
参考链接 百度百科 古筝
还有一个古筝有雁柱，像大雁长的形状，而古琴没有。古筝演奏过程中，由于有雁柱，所以它的各种辅调和支撑演奏成为可能，而且发音相对来说比较洪亮，而且它琴体比较宽大，表现力更丰富一些。但是并不是因此说古琴表现力不丰富，古琴也非常优秀，我们在学习中国音乐过程中，任何人必须了解一点古琴文化，作为保留最完整一种传统音乐文化，古琴是最具代表性的。
古筝是一种具有优美音色和丰富表现力的繁弦弹拨乐器,外观呈扁长形，由框板、面板和底板构成。筝身为中空共鸣体，里面胶有音梁，表面呈拱形，底部开有两三个出音孔。琴的首尾都嵌有岳山，俗称前梁和后梁，前梁至弦柱间为有效弦长。使用由入字形的弦柱支起，柱在面板上可以活动，位置错落如雁行，以取得不同的音高。制作筝时，框板使用红木等质地坚实、木纹顺直的木材，面板和底板采用质地较松软、易于振动的梧桐木。除了木材外，弦也是筝的重要组成部分，与发音有密切关系。筝使用的琴弦有丝弦、钢丝弦和尼龙弦三种，它们的音色各不相同。
古琴是中国古代最古老的乐器之一，是中国最早的弹弦乐器，称为“国乐之父”。在古时文人心中视为高雅的代表，琴音悠远，高山流水知音流传至今。
古琴别称雅号：“琴”、“七弦琴”。
结构组成：型制多样，现今以“仲尼式”最为多见。一般分为琴体（即共鸣箱，由琴面、琴底和琴轸、雁足等部分组成）和琴弦系统（包括琴弦七根和岳山、龙龈、琴徽等部分）。
使用材质：琴身的琴面面板一般为桐木制，琴底板为梓木制。琴弦的质地以前多为丝制，现在多为金属制；琴徽多为贝壳或玉石制成。
乐器特色：是乐器家族中最古老的乐器之一，历史悠久，为中国最重要的传统民族乐器之一。属于弦乐器族内的弹拨弦鸣乐器，发音浑厚深沉，余音悠远，具有浓厚的中国民族特色。演奏技巧复杂，有滑奏、揉弦和泛音奏法等特殊技巧，表现力丰富。
古琴的音量较小，音区低沉，音色明净浑厚，风格古朴。在古代，我国文人雅士几乎家家都有古琴。孔子也是古琴的推崇者，他所教授的六艺“礼、乐、射、御、书、数”中，古琴是必修乐器，孔子是想通过古琴来陶冶人的情性。约公元前481年，孔子作琴曲《陬操》，以伤悼被赵简子杀害的两位贤大夫。现存琴曲《龟山操》、《获麟操》、《猗兰操》相传都是孔子的作品。
古琴整体是一扁长形音箱，长约130厘米，宽约20厘米，厚约5厘米。面板又称琴面，是一块长形木板，表面呈拱形，琴首一端开有穿弦孔，琴尾为椭圆形。底板又称琴底，形状与面板相同但不作拱形，是在整块木料下半部挖出琴的腹腔。底板开两个出音孔，称龙池、凤沼，腰中近边处设两个足孔，上安两足，称颂足。面、底板胶合成琴身，在琴首里面粘有舌形木板，构成与琴腹相隔的空间，叫作舌穴。面板背部设音梁，又称项实。琴腹中有两个音柱，称天柱和地柱。弦轴又称琴珍，多为圆形或瓜棱形，中空（穿弦用），琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上。琴弦用丝制缠弦。岳山镶嵌于面板首部，也开有穿弦孔。底板上有四个琴脚，琴首部两个叫凫掌，琴尾部两个叫焦尾下贴，起垫平琴身的作用。面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作的徽，标记音位。古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。