求一份关于一部电影的电影音乐鉴赏，最好夹叙夹议的，急急急！

Question

个人比较喜欢《暗战》里面的配音，如果恰好有这部电影的电影音乐鉴赏，那就太好了，不过，其他的也可以的。

Answer 1

《霸王别姬》电影音乐赏析

《霸王别姬》，一部92年由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅和巩俐主演的电影，讲述了程蝶衣，一个视戏剧为生命，对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班，接受严格的戏剧训练，与戏班的大师兄段小楼相依为命。经历过许多磨难，终于成长为一名红极一时的戏剧大师，程蝶衣本想可以跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》，谁知道命运赋予他真正的磨难才刚刚开始。程蝶衣悲剧的人生穿越多个复杂时期，清政府统治时期，他被宫中大总管猥亵；抗日战争时期，他被迫为日本人唱戏，而在此时，心爱的大师兄段小楼也娶了青楼女子菊仙；抗战胜利后却被国民党当汉奸抓去审判；全国解放后却迎来文化大革命，被当牛鬼蛇神批斗……他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束，而结束的方式是——自杀，死在他的楚霸王段小楼的怀中，就像虞姬一样。

电影当中有许多精彩的配乐，它们突出人物性格，渲染电影气氛，调动观众情绪。其中多处音乐更是由中国京剧院乐队和中国中央乐团演奏。

下面就几处精彩配乐做下简单赏析。

故事的开头，程蝶衣的母亲带着幼小的程蝶衣到了戏班，被告知由于他的第六只手指而不能被收留时，母亲狠心地把他的第六只手指给切掉。程蝶衣被带去厨房的时候，响起自左到右的金属“嗡嗡”声表现出主人公心里的压抑，当手指被切掉后，母亲带抱着他去打手印，在此过程中，金属“嗡嗡”声夹杂一下一下低沉的大鼓重击声，渲染一种心惊肉跳的气氛。程蝶衣满手是血地在纸上盖上手印的一瞬间，却响起戏剧表演时的吹奏音乐，暗示程蝶衣的一生将就此跟戏剧联系起来。

就在母亲丢下他一个人走掉的一刻，响起一把高亢的吆喝声，正是修剪子人的吆喝声，在四处回荡着。刀具，抛弃，血，成了程蝶衣此时的回忆。而在故事发展到程蝶衣在宫中的天井看到一个在风雪中被抛弃的婴儿，他不顾反对，毅然把婴儿带回去。此时，那把修剪子人的吆喝声再次响起，可见，从被抛弃的婴儿身上，程蝶衣看到了自己的过去，从而产生同情。

那自左到又的金属“嗡嗡”声从程蝶衣一走进戏班大院开始就总是伴着戏班大院出现，无论是小时候平常训练，还是十多年后两主人公再次回到戏班大院。话说，在那个戏班里，除了严格的训练，被往死里打是很平常的事，一阵阵环绕的“嗡嗡”声表现出了主人公对这个戏班大院的恐惧和心里的压抑。

小时候的一件事震撼着程蝶衣的心灵却也因此让他坚定了走戏剧这条道路。那天学徒们都在休息，癞子在吹嘘冰糖葫芦有多好吃的时候适时响起一把属于冰糖葫芦的吆喝声。受不住诱惑的癞子和蝶衣竟逃出大门。而在出逃的这段时间里，两人去看了场戏，那时的程蝶衣就被台上的楚霸王深深感动着，于是拉着癞子的手，坚定地回去那个可怕压抑的戏班大院。

回到戏班大院自然免不了一顿打。压抑的“嗡嗡”声，学徒们的叫喊声，师傅的骂声充斥着整个空间，而当程蝶衣站出来说一人做事一人当的时候，所有声音停止了，转而出现的却是冰糖葫芦的吆喝声，可见，这一次的惨痛经历，是由这一声声冰糖葫芦的吆喝声引起的。癞子由于忍受不了压力而在吃完口袋里最后一颗冰糖葫芦的时候选择了上吊，程蝶衣和段小楼悲伤地送走他的遗体时，那一声冰糖葫芦的吆喝声又再次响起。癞子的死给儿时的程蝶衣心里造成很大冲击，这次经历在他心里烙下深深的印记，永远忘不了这次出逃，永远忘不了这个为戏剧死去的同伴。冰糖葫芦的吆喝声是一个标记，标记这个心里的冲击。所以，在十多年后，当成名了的程蝶衣在众人的簇拥下走进戏院的时候，一声声冰糖葫芦的吆喝声使他蓦地回头；再次回到戏班大院去探望师傅的时候，冰糖葫芦的吆喝声使他不禁被烟呛了一下。

程蝶衣和段小楼成名后，一次两人表演完后在化妆间里，一把流水般的古筝弹奏声静静响起，气氛宁静而舒适，这本是两人温馨相处的时刻，却在这时，一个对程蝶衣的一生影响很深的人——袁世卿出现了。古筝弹奏声突然变强，仿佛预示此人就此插入两人平静的生活。而我们知道，袁世卿的原型正是那个后来被称为“戏霸”的袁世凯，电影把此人塑造成一个热爱戏剧，附庸风雅的人，一举手一投足无不散发一种古典的韵味。因此，除了他刚出现时那流水般的古筝演奏外，他与程蝶衣相处的时刻都会响起那种充满古典韵味的音乐，有一个片段更是响起古琴的演奏。

故事发展到高潮，程蝶衣、段小楼和菊仙被抓去批斗。段小楼为保护自己的性命，竟背叛这两个世上最爱他的人，“供”出了程蝶衣和菊仙，并声称与他们划清界限。此时的配乐从事件一开始就响起低沉的大鼓撞击声，渲染紧张气氛，也表明角色们厄运的来临。在段小楼说到划清界限时，画面映着菊仙绝望的神情，周围的东西被点燃，此刻响起男声混声大合唱，被心爱的人如此背叛，此时的音乐反映出角色心里的绝望。

电影的后期让人不能忽略的，还有那显示时代色彩的革命歌曲的配乐，其中有几处我认为特别妙。被革命事业所吸引的小四离家出走前跟程蝶衣吵架的那一段，一直响着《歌唱祖国》的大合唱，当小四说到“师傅，永没那日子了。”歌声渐渐变强，仿佛在对应他说的那句话，时代已经不同了。而在小四走前说在新时代他绝对能成角的时候，合唱的歌声就像是一种讽刺，当然，后面就立刻说到小四代替程蝶衣演虞姬。

而更讽刺的是，菊仙被批斗后，被段小楼背叛后，穿着旧时结婚的红旗袍上吊自杀，旁边一台收音机却仍播着新时代的戏剧。那一声声赞扬着新社会的京剧与菊仙上吊的身影成鲜明对比，彰显文革对人的祸害。

到了电影结尾，程蝶衣假戏真做，拔起楚霸王的剑自刎，段小楼转过身来，一声“蝶衣！”带出的却又是那首《歌唱祖国》，段小楼惊讶过后最后的表情却是扯着嘴角，欣慰的微笑，可见，对程蝶衣来说，他的一生受时代的摧残实在太多，用菊仙的一句话来说，这时代好像就是跟他过不去似的。或许对他来说，活着已经太累了，他已经再也承受不了社会给他的压力，所以他选择了他演了一生的虞姬的方式，在自己心爱的人身边自刎，这也叫是跟段小楼演了一辈子的戏了吧……

参考资料：http://q.sohu.com/topic/1022057

Answer 2

这是我自己的选修课论文

电视音乐欣赏论文——
电视剧中的主题歌
相信大家都看过电视剧，不吃大家有没有注意到电视剧中的音乐呢？特别实在故事情节高潮和故事发展转变的关键时刻响起烘托清洁的音乐或是重唱主题歌。好的电视剧音乐对电视剧的成功，起着非常重要的作用，电视剧音乐在表达电视剧的主题思想。展现情节，塑造人物，表达感情、情绪，营造气氛瞪方面更是具有独到的功效，所以电视剧音乐受到电视剧导演、词曲作者的高度重视。
音乐是一种听觉艺术，也是一种抽象的艺术，所以人们对用一首音乐的感受存在不定性。儿电视剧音乐就有所不同，由于音乐在电视剧中与故事情节，电视剧画面的结合，使得它具体化，音乐在电视剧中体现的思想感情，刻画的形象、营造的氛围也更真切。
电视剧音乐主要是以歌曲和纯音乐的两种形式展现的。主要由主题歌、插曲，主题音乐、背景音乐这四个部分构成，每一部分都在电视剧的艺术表现上扮演着不同的角色，无论实在表现手法上、体裁形式上都各不相同。我想谈一下电视剧的主题歌。
主题歌是电视剧歌舞的一种。通常以表现电视剧的主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是群居音乐的核心。主题歌的旋律通常也是电视剧的主题音乐，或是可以作为主题音乐加以贯穿和发展。主题歌可以重复出现，也可以根据剧中内容的需要，在音乐和歌词上做相应的变化和处理。优秀的电视剧主题歌往往在社会上广为流传，经久不衰。主题歌常常在剧情发展到一定关键性的规定情景时有机的出现，起着画龙点睛、突出主题思想，揭示人物情节，推动情节发展，确定电视剧风格等方面，具有一定的作用。同时因为歌词的存在，也容易被观众所理解。因此，一首成功的主题歌既要有好的音乐，也要有好的歌词，二者缺一不可。
电视剧主题歌是音乐艺术和文学艺术的紧密结合，两种不同艺术形式，在此得到了完美的融合。音乐艺术由于本身表述的不确定性，多用于情绪的、情感的表达，我们经常说音乐艺术是抽象艺术，而由于和歌词这种文学艺术的结合，使得主题歌有了明确的思想内容，与电视剧画面的结合，使得主题歌更加生动具体，其艺术表现力更加丰富，因而有着广大的群众性，观众也易于接受。编剧、导演和作曲家往往巧妙地把主题歌应用于剧中，以表达主题和人物感情，是主题歌和电视剧紧密结合，相得益彰。同时，好的电视剧主题歌也需要好的歌唱者到位，准确的演译，也就是我们常说的再度创作，这就对歌唱者提出了很高的要求。如何理解作品，如何体会创作者的意图，如何诠释电视剧的思想、情感，这就要求歌唱者有着较高的艺术修养和表现力。下面我想说以两不电视剧的主题歌和其在电视剧中的作用。
电视剧《便衣警察》的主题个歌——少年壮志不言愁。我在很小的时候就听过这首歌曲了，那时我的老师教我们的，因此，我想，这首歌曲是属于他们那代的，不过歌词很励志。
歌词是;“几度风雨几度春秋，风霜雪雨搏激流，历尽苦难痴心不改少年壮志不言愁，金色盾牌，热血铸就，危难之处显身手，显身手，为了母亲的微笑，为了大地的丰收，峥嵘岁月何惧风流，峥嵘岁月，何惧风流。”雷蕾作曲，林汝为作词的主题歌《少年壮志不言愁》以浓郁的民族音乐风格、高亢质朴的通俗唱法、情真意切的抒发了人民警察对祖国岁人民的爱和“危难时刻显身手”的壮志豪情，整首歌曲旋律显得悠远、苍凉又极具震撼力，取得了深化主题、感人肺腑的艺术效果，成为传唱一时的流行曲。这也是我能在小学有幸接触到这首歌曲的原因。可以说，演唱这首歌曲并不是很难，因为并不需要太多的乐器伴奏。
40级电视连续剧《宰相刘罗锅》，我看这部电视剧看了3遍，是完整的看过。每次到了篇末，总有一种难以言表的想哭的冲动，特变是听到里面主题曲的响起，那种感觉尤为强烈，等到听到主题歌时，才会发现，原来这是在感慨人世和故事。本剧的主题歌《清官谣》，是由王黎光作曲，晓城、张和平作词。从歌名我们就可以感觉到其鲜明的特点。“清官”可以理解为“清朝官员”；当然，它也暗示更多的应该是剧中刘墉的清正廉明。真可谓一语双关。
这是一首传唱度很高的民谣。听起来就像是一位歌唱者神情并茂的在讲故事。一个清官的故事，一个君臣间的故事。伴随着歌曲出现在观众眼前的是一幅幅刘罗锅宰相为官做事的画面。“天地之间有杆秤，那秤砣是老百姓……”词中老百姓如“秤砣”就是“江山”，为王为君之道就是要撑起这“江山”，而清官如刘罗锅就是这“定盘”的星。江山的巩固，皇朝的传承离不了他，而老百姓的民生大事更需要他。主题歌的歌词应该有对主要任务、时间的针对性描述，这首歌也不例外。“什么是功，什么是名，什么是奸，什么是忠……”传神地刻画出刘罗锅刘墉的为人做官之道——淡泊名利，两袖清风，精明而不狡诈，内敛而不奸诈，耿直却不鲁莽，顽皮绝非轻佻；手握重权却从不玩弄，在浑浊的官场中出淤泥而不染。
在主题歌的尾段，显示出现了男生的合唱，而后歌曲在童声的合唱中结束，这种安排更加体现了歌曲的流传广泛，老少皆宜。这当然又会想到那个“谣”字。