QS音乐学院排名
1.英国皇家音乐学院（RCM）
2.维也纳音乐与表演艺术大学
3.美国茱莉亚音乐学院
4.巴黎国立高等音乐学院 (CNSMDP)
5.苏格兰皇家音乐学院
6.市政厅音乐及戏剧学院
7.伦敦大学皇家音乐学院（RAM）
8.挪威音乐学院
9.柯蒂斯音乐学院
10.香港演艺学院
11.萨尔茨堡莫扎特大学
12.莫斯科国立音乐学院
13.纽约大学
14.丹麦皇家音乐学院
15.斯德哥尔摩皇家音乐学院
16.哈佛大学
17.圣彼得堡音乐学院
18.伦敦大学皇家霍洛威学院
19.里昂国立高等音乐与舞蹈学院
20.思特雅大学
21.剑桥大学
22.牛津大学
23.赫尔辛基艺术大学西贝柳斯学院
24.罗切斯特大学
25.哈德斯菲尔德大学
26.三一拉邦音乐舞蹈学院
27.耶鲁大学
28.柏林音乐学院
29.哥伦比亚大学
30.密歇根大学安娜堡分校
31.麦吉尔大学
32.南加州大学
33.英国皇家北方音乐学院
34.英国皇家中央演讲和戏剧学院
35.印第安纳大学伯明顿分校
36.中央戏剧学院
37.苏黎世艺术大学
38.斯坦福大学
39.加州大学洛杉矶分校
40.日内瓦音乐学院
41.新加坡国立大学
42.韩国国立艺术大学
43.上海音乐学院
44.柏林艺术大学
45.立陶宛音乐与戏剧学院
46.多伦多大学
47.泰国国立玛希隆大学
48.加州大学伯克利分校
49.墨尔本大学
50.慕尼黑音乐与戏剧学院
就音乐专业而言，美国起源于欧洲，自18世纪初以来，它一直在快速发展并培养了一批音乐人才。美国许多著名大学都有100多年的历史。而从教学环境、自由度、就业等都有明显的优势。
在世界排名前20的音乐学院里，美国占据半壁江山。艺术、人文和经济良好的互动创造了优良的艺术氛围，也为音乐的发展提供了最好的土壤。现在就让我们一起看看美国前3的音乐学院是哪些呢？
茱莉亚音乐学院
地区：纽约市林肯中心
截止日期：11月12日
语言要求：托福最低分：73分
强项要点：音乐界的“哈佛”
音乐系是茱莉亚音乐学院规模最大、最多学科分类的院系，包含各种不同的课程需求及类型。
茱莉亚音乐学院对于不同专业的学生，有清晰的专业教学目标与定位：声乐学生要学会将声音与乐谱结合以产生个性的表演能力是声乐学生应该掌握的；管弦乐的学生应深谙乐谱中所表现的音乐的本质；铜管及号角的学生要学会让乐器演奏的音乐与呼吸合而为一；作曲的学生首先要学会要捕捉来自心灵的声音，让音乐充满生命力。
柯蒂斯音乐学院
地区：费城
截止日期：12月2日
语言要求：托福79-80，不接受雅思成绩
强项要点：对所有学生都提供全额奖学金
柯蒂斯音乐学院对所有学生都提供全额奖学金，这在美国是绝无仅有的，但是学院的录取也非常的严格，每年平均只招收160名新生。当然，学校这样做的目的最主要还是基于Mary Louise Curtis Bok的办学理念：“为那些最具音乐天赋的年轻人提供最优质的教育，并将他们培养成最为专业的艺术家”。
柯蒂斯音乐学院故意控制学生人数，以提供最个人化的教学，由当代最杰出的音乐家对学生一对一的指导，学院在“learn most by doing在实践中学习”这一哲学的指导下，每年为学生提供超过100场公开演出的机会，这一方式使得学校在近百年的历史中，培养了许许多多著名的艺术家。
纽约大学
地区：纽约市
截止日期：11月1日
语言要求：托福89+ 雅思6.5+
强项要点：美国唯一一座位于纽约心脏地带的私立名校
纽约大学Steinhardt学院为学生们提供在世界文化中心纽约最高水平的表演艺术专业培训， 与之相匹配的是世界一流大学的一流学术资源。
NYU Steinhardt的音乐与表演艺术系成立于1925年，1968年与纽约音乐学院（New York College of Music）合并，从那时起，音乐和表演艺术系就成为了纽约大学的“音乐学院”，并发展成为一个主要在音乐技术、音乐商业、音乐作曲、电影配乐、音乐表演、表演艺术治疗和表演艺术教育（音乐、舞蹈和戏剧）的研究和实践中心。
如今，音乐与表演艺术系有1600名学生和400名教师。学校的学位课程项目，从本科涵盖到博士，以综合表现、研究、技术和实践为特点，他们所感受到的眼界开阔且充满创意的氛围。