这两只猫名叫Daikichi和Fuku-chan,来自日本,它们的主人DaisukeNagasawa是一位科技公司的CEO。由于工作原因,Daisuke需要经常出差。每次离开家前,他就把两只猫托付给别人照料。
有一次,因为出差时间较久,两只猫咪长时间看不到主人,开始变得不安。尤其曾为流浪猫的Daikichi,缺乏安全感的它开始变得具有攻击性。无奈之下,帮忙照顾猫咪的人给Daisuke打电话,希望他能领回他的猫咪们。
Daisuke意识到不能再这样下去了,于是决定开始带着两只猫咪随行。他准备了一辆婴儿推车作为猫咪们的专属座驾,带着它们在日本各地转悠。
如今,Daikichi和Fuku-chan已经跟着Daisuke走过了日本47个县,去过许多的地标景点,留下一堆旅行照。Daisuke还将他为两只猫咪拍摄的照片放在了INS,吸引了广泛的关注。
不过,Daikichi和Fuku-chan还只是在日本境内旅行,它们的同类、另一只名叫蹦蹦的旅行猫,在短短一年时间里,几乎游遍了全世界!
其实,蹦蹦是一只生活在想象世界里的虎斑猫,它的主人是被誉为“一手拿画笔,一手拿锅铲”的日本插画师暨料理师中西直子。
中西直子从小就对环游世界充满着向往,长大后也依然喜欢四处旅行。以前她也养过一只猫,每次出门的时候总是留它自己在家。无论她离开多久,猫咪都毫无怨言地等她回来。那时,她总是想,如果可以带着猫咪一起旅行就好了。
猫咪死掉的时候,中西直子想到总是留它孤零零地在家,就感到非常后悔。2007年,中西直子创作了一只名叫蹦蹦的虎斑猫,在想象中和它交流,并带它去四处旅行。而这些发生在想象中的旅行故事,最终形成了这本《365日:一人一猫一世界》。
蹦蹦的环球旅行长达365天,整好和一年的365日相吻合。于是,它的环球旅行日记也是以日历的形式呈现出来。不过,这个日历的特别之处在于,只标记了日期而没有标注年份。所以,无需等到特定的年份再开始使用,当你拿到这本日历时,就可以从当下开始使用。而且,因为没有年份,每一年都可以重复使用。
对喜欢写手帐的小伙伴来说,这本特别的日历还可以用来写手帐,每一页的插画周围都有空白的地方,既可以用来写旅行手帐,还可以用来记录“N年日记”。
在这场旅行中,蹦蹦的足迹遍及全球,除了我们熟悉的国家和城市,它还去了很多人迹罕至的地方,远至沙漠中的绿洲、大海中的小岛,甚至深深的海底,还有一些幻想中的旅行。
每到一个地方,蹦蹦都会记录下在当地旅行的奇特体验,作为“猫咪旅行日记”。而在页面下方,作者会分享一些当地的地理和人文知识科普。比如:
如果你喜欢旅行,可以把它当做一本旅行指南,在未来安排旅行时,选择特定的日期到达日历上的地点,再在这一页上写下自己的旅行日记,一定是非常奇妙的体验。
作为一名插画师,中西直子的插画有自己独特的风格。她通常选择以简单随意的线条来呈现想要表达的主题,内容简单纯真,无拘无束。
书里的365幅插画,每一副都是以猫咪为主角,讲述与旅行目的地相关的故事。每一副插画中的猫咪都各具特色,或是穿上了精美的民族服装,或是在参加当地的民族庆典,线条简单却生动形象,可谓是爱猫之人的一大福利!
而且,有些插画并不是画在专门的画纸上,而是旧报纸、明信片或是别的什么纸张上。奇妙的是,这些纸张都能和插画的主题巧妙地融合在一起,而这也是中西直子插画最独特的地方。
猫咪蹦蹦的旅行足迹遍及全球,这本“旅行日历”的外封也是一幅手绘的世界地图,上面标记了蹦蹦的旅行足迹,趣味十足。
而且,虽然这本“猫咪旅行日历”有近400页,厚达3.5M,但拿在手里却比我的hobo五年日记还要轻。因为它的内页全部采用的是瑞典轻型纸,这种纸的特点就是轻盈柔软,纸张呈淡黄色,既方便携带,还能保护视力。
由于内页柔软,又是采用特别的锁线空脊装帧,整本书可以毫不费力地平摊在桌上,放在案头做日历也十分合适。
不如,现在就出发,和猫咪一起,开启一场期待已久的环球旅行吧!
插画是怎么画的，一_寤茉谥缴匣痪托辛寺?为什么还要学习软件?费劲不?
插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是
数位板
插画,或者叫
板绘
插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢?当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。
板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到
ps软件
和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。
二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。
很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢?画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。
为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
人生的成功不是无缘无故的成功,没有
天上掉馅饼
的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。
三_常用的三款电脑插画绘画软件。
1._S:
PS是公认的最强大的图片编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘
快捷键
使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。
2.SAI2:
注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。
3.CSP:
是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高
工作效率
。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。
总结这三款软件:
(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)
(2)SAI2的优势在于绘制
赛璐璐
的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。
CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。
四_还只铣S玫幕婊砑
IPADiOS系统上最好的两款APP:Procreate、ArtstudioPro
Procreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上最好用的APP之一,我认识的
朋友圈
用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。
ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无阉割版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。
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画手绘插画没有想象力怎么办?想象力怎么训练?微课菌的答案很简单,就是一个公式:画画的提升=多画+多看+脑力的结合,很多人觉得很简单,但是要具体落到实处,到底怎么画?怎么看?看什么?想什么呢?很多人就说不清楚了,下面我们先来看看具体应该怎么做:
1、多画概括,练基础、练造型。
比如:概括动态、概括人体动作、体块运动、概括体积、概括光影、概括前中后景的黑白灰等,这些你画得多了,等于就是会画基本元素多了,这样能拓宽获得灵感的角度、提升实现灵感的能力再也不用担心画画没有灵感啦。当然这也是一个体力活,多画的特点就是大量训练,且会有较多的素材参考。
2、多画组合,练设计、练趣味。
比如:几何形+职业/怪兽、点-线-面+几何形、动物(剪影型、元素)+人物(气质)、Q版(变形)+经典角色(特征)、生物(造型)+机械(元素)等还有很多可以画的组合,反正就是放开你的脑洞,其实我们人的想象力,很大程度就是用在联想、组合上的。
3、多画搭配,练美感、形式感。
比如:日系萌妹,搭配写实风格的机械器材、慵懒人物,搭配复古港风+录影质感、自然风光搭配简洁清新的风格+版画质感、日系萝莉风,搭配写实风格的背景+油画质感。
4、看不同的世界。
可以是楼下的街市、撒娇的小猫、微观下的雪花、宏观上的宇宙等等。这也就是常说的“不是缺少美,是缺少发现美的眼睛”,在于你怎么去看待世界,怎样描绘世界。我们的世界可以说有无穷无尽的题材。