这是一部典型的荒诞派剧本。品特的作品受贝克特、卡夫卡等人的影响，与法国荒诞派有许多相似之处，如表现人的失去“自我”，在一个荒诞不经的世界里茫然不知所措，以及人与人之间的隔绝。等等。但是，品特也有自己的特点：作品的背景是第二次世界大战后英国人的日常生活；人物是资本主义社会常见的人物，如失业者、小职员、资本家以及形形色色的下层人物，他的作品常常把世界不可知的观点推到其逻辑的极端，环境缥缈不定，事件隐约不清，影影绰绰，似是而非。
《看管人》这个剧本体现了品特的特点，三个人物一个是小商人，一个是无法工作的下层人，一个是穷困潦倒的流浪汉。剧本的背景是英国二战后的社会现实和普通人的生活，在一定程度上是伦敦东区的写照。《看管人》主要表现戴维斯如何想方设法保持呆在一间房子里的权利，但由于自己的过失终于被驱逐，这在作者笔下有着巨大的悲剧意义。品特作品中的戏剧冲突往往围绕着一间闭塞的屋子发生。这间屋子代表一个人在荒诞的世界上所能把握的仅有的一点东西，而屋外则是不可知的、可怕的一切。因此“一间屋”具有深刻的象征意义。品特自己承认，他的许多作品都是从一间屋得到启发。他说：“两个人呆在一间屋子里——我大部分时间都是跟屋子里的两个人打交道。幕启，意味着提出一个包含许多可能性的问题。这两个人呆在屋里会发生什么事情？”“显然，他们害怕屋子以外的东西。屋子外面是一个向他们压下来的可怕的世界。对你对我都同样是可怕的。”这扰引出品特作品中一个重要的主题——“威胁”。有些西方评论家抓住这个突出的特点，把他的戏剧称作“威胁的喜剧”。在荒诞派的概念里，这种“威胁”正是个人在一个陌生环境里的压迫感，是将颓废悲观情绪转化为一种“形而上的痛苦”。
事实上，《看管人》第二幕结尾处阿斯顿的自白所表明的就是这样：“我老是坐在我的房间里。……在我的房间里，我把所有的东西，所有我知道是我的东西，都归置好，整整齐齐地，但是我并没有死。问题是，我本来早应该死了。我早应该死了。……我现在不同人谈话。我避开象那个咖啡馆那样的地方。我现在再也不到那些地方去了。我不同任何一个像那样的人谈话。”品特戏剧中的人物形象完全遵循荒诞派作品的“模式”，他们缺乏丰满的血肉而像梦幻中的影子一样在舞台上游荡。有人责备品特笔下的人物“没有社会存在”。品特回答说，他本来就不想写“有社会存在”的人，而是要写站在“存在边缘上”的人物。这种人物没有身份，没有来历，没有前后的一致性。品特的《侏儒》中一个人物曾问：“你是谁？我很清楚地看见你。但我要问，你是谁？你是许多折光的汇合吗？”其实，这也是可以向《看管人》里的人物提出的问题。例如老流浪汉戴维斯，他一直说要去钖德克普取他的身份证，“我把它们留在那儿。……它们证明我是什么人！……它们告诉你我是谁！你知道！如果没有这些证件，我就没法动了。”但是他永远去不成钖德克普，要么没有鞋子，要么鞋子不合适，要么天下起雨来，结果就永远说不清他究竟是谁。
《看管人》通过戴维斯和阿斯顿的对话还涉及到种族问题，认为种族歧视的感情会影响和平。但剧本并未直接道明这点。实际上，和其他荒诞派作品一样，《看管人》表现的是人物间的隔绝，是两代人之间的矛盾。正如品特所说，人们“不是不能（通过语言）互相沟通，而是有意识地回避沟通。人们之间的沟通是可怕的，因此，他们宁可文不对题，答非所问，不断地谈些不相干的事，也不愿涉及他们关系中最根本的东西”。《看管人》里的对话就有品特所说的这种特点，因此这段话可以当作理解剧中对话的一把钥匙。《看管人》运用了许多象征和比喻，语言简练，对话常常停顿、重复并出现沉默的场面，这些都是作品在手法上的特点，需要读者仔细品味。
