“美学”这一名称是近代才由西方传入中国的，但在中国的历史上，审美的意识早就存在。美学是审美意识的理论形态，也可以说，中国古代就已经对美学有了自己的一套认知体系。
中国古典美学发展的历史阶段：
1，先秦是中国古典美学发展的第一个黄金时代。老子、
孔子、庄子的美学理论奠定了中国古典美学的发展方向。
中国美学的起点至少可以追溯到老子，他提出了如“道”、“气”、“象”、“有无”、“虚实”、“自然“等概念，对中国古典美学形成自己的体系和特点，产生了极为重要的影响。
孔子是中国历史上第一个重视和提倡美育的思想家，开创了儒家美学的传统，主要探讨审美和艺术在社会生活中的作用，孔子认为最高的人生境界乃是一种审美境界。
庄子继承和发展了老子的道家美学传统，提倡一种高度自由的精神境界。
2，魏晋南北朝时期是中国古典美学发展的第二个黄金时代。在
魏晋玄学的影响下，当代的美学家们提出了如“意象”、“风骨”、“传神写照”、“气韵生动”等美学范畴和命题，并对后世具有深远的影响。
3，唐宋时期，
禅宗也开始对中国古典美学产生越来越大的影响。此时的审美开始讲求体验刹那真实，瞬间直接中生出的意象世界，即世上的美并不是离开人的一种实体化的存在，而是在人心上显现的世界，即“意境”。
4，清代中国美学接收了西方绘画的融合，将中国古典美学推向了一个高峰，至今对我们理解美和美感仍有极大的启发。
5，到了近代，一批具有影响力的美学家，
梁启超、王国维、
蔡元培等人，尝试将西方美学和中国美学结合起来，并提倡美学教育。
如果说梁启超、王国维、蔡元培等人开辟了中西美学融合的道路，那么
朱光潜和宗白华则是将中西美学融合推进了一大步。
宗白华先生对中西美学都有很深的理解和研究，也一直倡导和追求中西美学的融合。他认为中国学者天资本极聪颖，而且心胸思想宏大，若再养成积极创造的精神，与世界文化上一定有绝大的贡献。宗白华先生在美学领域著作颇多，最著名的是
《美学散步》和《艺境》，而这本由四川美术出版社出版的《宗白华讲美学》收录了其美学全著述，用灵动的笔触，描述了美的本质与境界，配以数百幅高清插图，让读者宛如游走于世界各大美术博物馆之中。
中国美学的核心概念不是美而是意境，这一点已经成为中外学者的共识。
古代文人士子，都精通诗、书、画及音律，这是因为绘画、诗词、音乐、讲究的是一种"意境"，它包括了创作者主观情感的流露，即“意”和对外在社会环境或
自然环境的反映、再现，即“境”。这种情感和环境相融的境界蕴涵着无穷无尽之韵味，气韵生动，达到超越物化不受现实羁绊的精神境界，正是古人崇尚的最高审美标准。古代文人讲究全面的文化修养，提倡“
读万卷书，行万里路”，必须诗、书、画、印相得益彰，人品、才情、学问、思想缺一不可。
现今汉服、古风、
国潮在年轻一代人中兴起，正是因为我们逐步认识到
传统文化的真正魅力。可是对于传统文化的美该如何去欣赏，我们却知之甚少，如今我们可以通过这本《宗白华讲美学》带领我们去领略和鉴赏，古代文人诗、书、画、音乐以及生活体验的美学思想。
一生都在追求美的宗白华，被誉为“融贯中西的一代美学大师”，在其笔下，中国美学的各方特色被熔炼出来并被表现到了极致，对喜欢传统美学或想要构建美学知识的人来说，这是一本不能错过的好书。
我是淘气花猫，我手写我心，用文字表达观点，在阅读中修炼思维。