有谁了解音乐人“马克西姆”的生平经历？

Question

如题所述

Answer 1

　　马克西姆，1975年生于克罗地亚的亚德里亚海岸、一个叫做Sibenik的小镇，九岁开始学习钢琴，随即展现他在钢琴演奏上过人的天赋。9岁获邀参加演出，3年后就能够和交响乐团合作演奏海顿的C大调钢琴协奏曲。
　　1990年战争爆发，马克西姆和他的老师Marija Sekso决定继续坚持他的音乐课程。他虽被困在地窖八天，但仍每天练琴七小时，并在战火中举行音乐会，宛如电影“战地琴人”剧情。谈到这段经历，马克西姆说，当年战乱发生后，很多地方都很危险，音乐学校也停课两年，他除了吃饭、睡觉外，就是专心练琴。现在看到“战地琴人”这部电影，会觉得很感伤，因为那段战乱的岁月又浮现上来。“我们的小镇里到处都是枪弹，但是你不能因此而停滞不前——你必须生存下去。钢琴就是我的唯一”。
　　这个信念一直激励着他，在他于克罗地亚小镇举办首场个人音乐会之时；甚至在克罗地亚战争爆发之时，虽然四周充斥着枪弹声，他还是坚持在音乐学院的地下室里练琴。直到现在，他对信念的坚持仍然是他获得这么多成功的关键。

　　>>> 掌声响起来 初试身手一鸣惊人
　　艰辛的努力并没有白白的付出，恶劣的环境并没有阻止他追求理想的脚步，马克西姆在1993年赢得札格拉布音乐比赛钢琴大奖。“我一直认为这在我整个事业中是最大、最难忘的胜利”。
　　之后的五年他在札格拉布音乐学院学习钢琴演奏，再前往布达佩斯的李斯特音乐学院进修了一年。在那段时期(1999年)，马克西姆赢得鲁宾斯坦钢琴大赛最高荣誉。
　　2000年他定居巴黎，师事Igor Lazko。2001年又获得巴黎庞拓斯钢琴大赛第一名。这成为他事业的转折点。
　　当马克西姆回到克罗地亚，成为媒体关注的焦点，不断的电视录影和采访。他不久就推出了Gestures专辑。
　　2000年举行了盛大的唱片首发公演，剧院里座无虚席。整场表演汇集了激光束、干冰、电视墙…等视觉效果，半数以上的观众都是低于30岁的。马克西姆说：“我总是希望能有新的突破，但是一旦音乐开始，我不会允许有任何东西影响我的表演和人们的欣赏。当我开始演奏的时候，激光停止。我只是希望借此营造兴奋的环境”。在下半场表演中，马克西姆则放弃了激光和电视墙，而身穿礼服，演奏拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》。

　　>>> 钢琴炫翻天
　　Maksim外在的魅力与独特的表演氛围吸引了克罗地亚知名的音乐家、也是作曲家Tonci Huljic(他曾帮辣妹写过好几首曲子)的注意，并将他介绍给音乐制作人/经纪人Mel Bush(同时也是陈美的经纪人)，让Mel惊为天人，立刻与马克西姆签下合约，并交由EMI Classics全球发行他的超重量级专辑《The Piano Player钢琴手马克西姆》。
　　马克西姆(Maksim Mrvica)曾以他当时在故乡发行的克罗地亚出版的现代钢琴小品专辑《Gestures》为荣。他原以为这张唱片只要能够象其他一般的唱片那样能够陈列在唱片店里就满足了。然而他错了。这张专辑成为克罗地亚2001-2002年最畅销的古典跨界唱片，获得了被誉为克罗地亚格莱美的博灵奖(Porin)颁发的4项大奖，包括最佳古典专辑奖。马克西 姆甚至被邀请作为博灵颁奖盛典的开场表演嘉宾——这是一项有史以来从未被授予一位古典音乐家的荣誉，他的演出获得了轰动。Exodus 《出埃及记 电影主题曲》 第三首到了该专辑的主打曲，“出埃及记”（Exodus）。关于原曲最熟悉的出处自然就是同名电影配乐了，不过电影中“出埃及记”讲的可不是摩西带领犹太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和犹太人有关，是讲述以色列建国的辛酸历史。本曲其实也不是就出自这个电影，原本就是演奏曲，加了词就做了电影主题歌。该曲目气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感，熟悉欧美老流行经典的乐迷肯定不陌生。该作真是足够气魄，改编曲给配上了典型的Hip Hop节奏。
　　马克西姆充分展现他神奇魔幻的诠演才华，让整张专辑充满的无限的惊喜。静如处子、动如脱兔.马克西姆演奏古典的钢琴曲目时，展现出来的又是截然不同的沉稳内敛风格，向死忠的古典乐迷证明他洗炼的钢琴演奏技巧，同样叫人低回沉醉。

　　>>> 最现代、最流行的风格

　　马克西姆的音乐是最具现代感的跨类音乐，不再将音乐传统严格地定律在某一范围内。他演奏的是古典音乐的曲目，但表现的不是古典音乐，演奏方式和内在感觉都是一种现代音乐的气质风范。其中尤以根据里姆斯基?克萨克夫改编的《野蜂飞舞》最为旋律化，在听到这样的音乐响起时，会感受到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的激情，似乎全身的每一个脉搏都有种律动感。马克西姆与时代步伐结合得相当紧密，他的弹奏风格别具一格，与以往我们对钢琴演奏的理解完全不同，从他演奏的过程中我们可以感受到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，难怪被称作为“钢琴界的瑞奇?马丁”。

　　>>> 酷、帅形象、时尚服饰引领潮流

　　追求时尚、动感、魅力是现代每一个都市人的生活内容，马克西姆可以说将这种前卫个性化的潮流发挥到了极致，是真正完美的统一。他的音乐酷，他的人更酷。通常的钢琴家(包括克莱德曼在内)大都以燕尾服的绅士装扮亮相，而这位身高近2米，有着典型欧洲男人棱角分明的俊秀脸型，挑染的长发，一身休闲的狂野劲装，加上耳环戒指项链等独具特色的饰物的陪衬，瞧上去倒像个流行歌手，酷味十足。他帅气的外形下包藏着的是惊人才华。时尚前卫是他个性化前沿的表达，技巧纯熟是他实力派的表现。马克西姆说无论做音乐还是做人，他都要成为一种潮流的引领者，要有自己个性化的东西。正是这种很鲜明化的个性才使马克西姆在众多的艺术家中脱颖而出。

　　>>> 最动听乐曲最炫技法

　　这是马克西姆精湛的弹奏技巧的总结，他突破了钢琴演奏是一个听觉的艺术，应该说把听觉和视觉更完美地结合起来。他所演奏的乐曲不仅仅是一些简单的流行曲子，曲目也比较广泛，早到亨德尔、肖邦、李斯特，晚到现在大家耳熟能详的经典电影主题曲，在演奏方面他运用了超凡的钢琴技巧，这正是他远远超越理查德?克莱德曼之处。另外，他还更多地加入了一些视觉元素、表演上的可视性，更多的是欣赏的音乐形式，他让你在听觉的享受上有一个视觉的冲击力，真正的是一种欣赏音乐，而不是听音乐，用“炫”字来形容真的不足为过。

　　>>> 高科技包装钢琴演奏会

　　马克西姆的所有编排设计都是为了适应现场的演出，一些高科技设备专门从英国运来。因此你无论是在听觉上还是在视觉上都会得到很大享受。

　　>>> 十二位美女同台演出会

　　马克西姆“颠覆钢琴”演奏会的最后一大看点便是帅男配美女的绝对另类结合。十二位美女的穿着个个性感迷人，这种形式也许在流行界是司空见惯的组合形式，但对于古典界则很难将这种极为养眼的形式很夸张地结合在一起。马克西姆在这方面可以称得上是一个创始人，他的这种演出形式吸引了更多人的眼球。他不仅仅在音乐上将这种古典与流行结合得完美无缺，更将这种形式的具体体现结合得相当唯美。

参考资料：http://www.douban.com/group/topic/2171746/

Answer 2

玛克西姆·高尔基
玛克西姆•高尔基（1868.3.28～1936.6.18）前苏联无产阶级作家，社会主义现实主义文学的奠基人。他出身贫苦，幼年丧父，11岁即为生计在社会上奔波，当装卸工、面包房工人，贫民窟和码头成了他的“社会”大学的课堂。他与劳动人民同呼吸共命运，亲身经历了资本主义残酷的剥削与压迫。这对他的思想和创作发展具有重要影响。

高尔基刻苦自学文化知识，并积极投身革命活动，探求改造现实的途径。1892年发表处女作《马卡尔•楚德拉》，登上文坛，他的早期作品，杂存着现实主义与浪漫主义两种风格，这是他无产阶级世界观形成前必然经历的阶段。浪漫主义作品如《马卡尔•楚德拉》、《伊则吉尔老婆子》（1895）、《鹰之歌》（1895）等，赞美了热爱自由、向往光明与英雄业绩的坚强个性，表现了渴望战斗的激情；现实主义作品如《契尔卡什》、《沦落的人们》、《柯诺瓦洛夫》等，描写了人民的苦难生活及他们的崇高品德，表达了他们的激愤与抗争。这些作品的主人公大多是努力探求新的生活道路、思考生活的意义并充满激烈内心冲突的人物。1901年他创作了著名的散文诗《海燕之歌》，塑造了象征大智大勇革命者搏风击浪的勇敢的海燕形象，预告革命风暴即将到来，鼓舞人们去迎接伟大的战斗，这是一篇无产阶级革命战斗的檄文与颂歌，受到列宁的热情称赞。

1905年革命前夕，高尔基的创作转向了戏剧，1901～1905年，他先后写出了《小市民》、《底层》、《避暑客》、《太阳的孩子们》和（野蛮人》等剧本。特别是《小市民》、《底层》展现了现实生活中工人的新形象与新的精神面貌，表现了他们为自己权利而斗争的决心与乐观情绪，它们的上演，在当时俄国的剧坛上引起了轰动。

1906年高尔基写成长篇小说《母亲》和剧本《敌人》两部最重要的作品——标志着其创作达到了新的高峰。《母亲》塑造了世界文学史上第一批自觉为社会主义而斗争的无产阶级革命者的英雄形象，是社会主义现实主义文学的奠基作。列宁肯定了它的现实意义。

1905年革命失败后，高尔基赴美国及意大利写了一系列政论文章，抨击西方资本主义制度和充斥于思想、文学界的形形色色反动思潮。1908年创作的中篇小说《忏悔》流露出唯心主义的造神论思想，受到列宁的严肃批评，并得到他的热情帮助。尽管如此，高尔基的主导倾向仍然是积极的，富于革命的战斗精神。对新的无产阶级文学创作方法的特征从理论上进行了许多探索，提出现实主义与浪漫主义相结合的观点。他在两次革命之间的创作成果颇丰，如《奥古洛夫镇》（1909）、《夏天（1909）、《马特维•柯热米亚金的一生》（1910～1911）、《意大利童话》（1911～1913）、《俄罗斯童话》（1912～1917），以及稍后完成的自传体长篇小说三部曲的前两部《童年》和《人间》（1913～1916）。

十月革命之后的十年间，高尔基因健康欠佳，仅写了关于列宁及一些作家的独具艺术风格与重要文献价值的回忆录及自传体三部曲的最后一部《我的大学》（1922～1923）、《阿尔塔莫诺夫家的事业》（1924～1925）等几部作品。1921年，他遵照列宁忠告，到国外养病。1931年回国之后，从1925年起着手创作卷帙浩繁的具有史诗气魄的长篇巨著《克里姆•萨姆金的一生》，这是一部未完成的作品。到1936年他去世前还写了《苏联游记》（1929）《英雄的故事》和多部剧作《耶戈尔•布雷乔夫等人》（1932）、《托斯契加耶夫等人》(1933)、《瓦萨•日烈兹诺娃》（1935），以及大量的文艺理论、文学批评和政论文章，对马克思主义文艺理论和社会主义文化事业做出了重大贡献。

高尔基不仅是伟大的文学家，而且也是杰出的社会活动家。他组织成立了苏联作家协会，并主持召开了全苏第一次作家代表大会，培养文学新人，积极参加保卫世界和平的事业。高尔基的作品自1907年就开始介绍到中国。他的优秀文学作品和论著成为全世界无产阶级的共同财富。

《童年》是高尔基自传体三部曲中的第一部，主要描写阿廖沙的童年，三部曲中的另外两部《在人间》、《我的大学》主要叙述阿廖沙的青少年经历。
童年：
{童年}梗概
导 读 简述高尔基的生平和他的创作成就。 马克西姆·高尔基(1868—1936)是苏联文学的奠基人,也是20世纪俄罗斯文学的杰出代表。 高尔基原名阿列克谢·马克西莫维奇·彼什科夫,出生于伏尔加河畔的一个木匠家中,幼年父母双亡,寄居在开小染坊的外祖父家里。后来外祖父破产,十岁的阿列克谢就在社会上流浪,当过各种杂工。虽然他只上过两年小学,却一直坚持勤奋自学,读了许多书。加上他本人曾广泛地接触过社会生活,积累了丰富的素材,终于使他成为世界知名的大作家。 高尔基的处女作是发表于1892年的短篇小说《马卡尔·楚德拉》。《福马·高尔杰耶夫》(1899)是高尔基的第一部长篇小说。高尔基一生的创作可以分为三个时期。 19世纪90年代是高尔基写作的探索时期。早期的创作有的侧重描写现实,有的侧重表现理想,歌颂热爱自由、献身人民的精神。如《伊则吉尔老婆婆》中点燃自己的心为族人引路的丹柯的故事,大家小时候可能就听过。 第二个时期——20世纪开始的20年间,俄国经历了三次革命(1905年革命,1917年二月革命和1917年十月革命)。高尔基始终将自己的创作与革命斗争联系在一起,为苏联文学奠定了基础。1901年发表了知名散文诗《海燕之歌》,用象征手法塑造出革命者勇猛矫健的形象,激情呼唤“让暴风雨来得更加猛烈些吧!”在1906年,他创作了举世闻名的长篇小说《母亲》,以史诗性的笔法成功地塑造了无产阶级革命者巴威尔和他的妈妈尼洛夫娜的形象,是社会主义文学的第一部典范性作品。高尔基的文学活动对各国的社会主义文学产生了深远的影响。 这一时期高尔基还写过《意大利童话》(1911-1913)和《俄罗斯童话》(1912-1917),自传体三部曲的头两部《童年》(1913)和《在人间》(1915)。第三部《我的大学》完成于1922年。高尔基一生中写过20多个剧本,《底层》(1902)是他的戏剧代表作,是高尔基对沦落在社会底层的人们的生活将近20年观察的总结。 十月革命以后,是高尔基创作的第三个时期。高尔基以文化的眼光来思考社会变革和民族未来等重大问题,主要作品有《不合时宜的思想》(1918),回忆录《列宁》(1924),长篇小说《阿尔塔莫诺夫家的事业》和《克里姆·萨姆金的一生》。 《童年》的主要内容是什么? 童年的一天,“我”大病初愈,看护“我”的父亲却不幸染病身亡。“我”跟随母亲坐船到外祖母的家乡尼日尼去生活。 无忧无虑的日子很快结束了。人与人之间充满欺诈与争斗。外祖父是当地染坊行会的头子。“我”跟随母亲回去的时候,两个舅舅正在闹分家。雅科夫舅舅的孩子萨沙唆使“我”将过节用的白桌布染蓝,致使我被外祖父打得失去了知觉。在外祖父家有个心地善良的伙计,外号叫“小茨冈”。他懂行能干,外祖父很器重他。他常常在外祖父打“我”的时候,尽量地用自己的手臂挡着鞭子。一次,两个舅舅和他一起搬运一个十分沉重的橡木大十字架。他绊了一跤,两个舅舅竟只顾自己保命,听任他被砸死了。 “我”惊愕地睁开懵懂的双眼,注视人世间的残酷与黑暗,小小的心灵因受到许多打击而深深震动。而外祖母和那些像外祖母一样的人,保护和支持了“我”。 布满阴霾的日子里,只有外祖母是“我”唯一的温暖。她给“我”讲上帝的天堂、鬼娶媳妇的故事,又常常向“我”回忆起当年“我”的父母相恋、共同生活的情景。一次,夜里突然失火,人们都手足无措。外祖母不顾自己的安全,冲进火里,抱出了随时可能会爆炸的硫酸盐罐子。她又指挥闻讯而来的邻居,和家人一起扑灭了大火。她的果敢能干,连外祖父都不能不叹服。她给“我”无限的安慰,将真、善、美的种子悄悄埋在“我”幼小的心灵里。 “我”上了一阵子学,后来母亲去世了。越老越吝啬的外祖父不肯再养“我”,于是“我”就到人间自己“混饭”吃去了。在生活的奔流中,“我”在人世间打拼,是怎样最终锻炼成一个坚强而善良的人的?同学们可以在自传体三部曲的后两部《在人间》和《我的大学》里找到答案。 《童年》反映了什么样的时代背景? 小说真实地描写了19世纪70—90年代俄国社会的面貌,展示了充满残酷、野蛮、愚昧、污秽的令人窒息的生活。阅读《童年》时,我们可以真切地体会到沙皇专制制度的腐败、丑恶,老百姓身处黑暗而不知的奴性与麻木,和年轻一代反抗黑暗、奴役,追求自由、光明的苦难历程。 什么是自传体小说?除了《童年》以外,我们还学过哪些自传体小说? 《童年》、《在人间》、《我的大学》是高尔基根据自己童年和少年的亲身经历创作的,明显带有自传色彩。这样的小说我们通常就称为自传体小说。自传体小说与叙述生平经历的传记不同,它不局限于真人真事,作者虽然以生活中的自己为模特,但是也融合了许多其他人的东西进去。《童年》就通过塑造“我”爱憎分明、酷爱读书、奋发向上的形象,描摹出俄国小市民阶层的人情世态以及俄罗斯五光十色的社会风貌。我们比较熟悉的近似自传体的小说还有许多,比如巴金的《家》、《春》、《秋》(《激流三部曲》)、狄更斯的《大卫·科波菲尔》、D.H.劳伦斯的《儿子与情人》等等
伊则吉尔老婆子：
《伊则吉尔老婆子》
[苏] 高尔基