廖昌永作为美声唱法的歌唱家，曾是多个世界级歌唱声乐大赛的冠军，以及上海音乐学院的副院长，中国音乐家协会副主席，他的唱功那肯定是没得说。
男中音歌唱家，把自己的声音开发到了最好的状态，艺术造诣颇深，非常正统的美声唱法，唱高中低音，声音状态都出奇的统一。
但是要像唱流行歌曲时那样，处理歌曲时感情层次鲜明，细腻，就稍微欠缺了点，毕竟唱法不一样，所以导致现阶段，喜欢美声的人不多。
廖昌永出身于一个农民的家庭，但是，他刻苦努力，成就了自己辉煌的业绩。与他同年的同学和一样有着名望前途的人士，都在出国的浪潮中，奔向了海外，仅仅他自己留了下来。那些出国的，到了国外都为了生存，改行从事别的行业了，有的开了餐馆，有的被迫打工，最后全部都销声匿迹了。只有廖昌永投师周小燕，音乐界的泰斗，不仅使自己成为了一名著名的歌唱家，还在上海音乐界的史册上，给自己留下了辉煌的业绩，和一席之地。
廖昌永演唱中国艺术歌曲可谓典范
廖昌永先生算是我国培养出的世界一流歌唱家，歌剧艺术家，罗魏、周小燕先生是其恩师。廖在早年就表现出极富特色的唱功，互联网上有廖在上世纪九十年代时上课及参加国际比赛的珍贵视频，通过和近年来的对比可以发现，其现在的声音更加通透靠前，早年可能由于地域的方法方式不同，廖的声音是靠里的，现在更加靠前，作品演艺更为成熟稳健。
廖昌永演唱中国艺术歌曲可谓典范，西洋歌剧最为擅长也驾驭最好的应该是罗西尼、莫扎特等作曲家的作品。代表作：《天边》、《黄河颂》、《快给本城大忙人让路》（意·罗西尼）、《像天使一样美丽》（意）等等。（有不同意见的朋友可以保留，但不要理论绑架，一个艺术家特别是艺术表演家就是通过观众的欣赏追求评价而获得群众认可的。
演绎出不一样的音乐风格
流行歌也可以用美声的方式、技巧来演绎，可以演绎出不一样的音乐风格。比如《黄河怨》，大家一直认为是个美声歌曲，大家一开始约定俗成的好像就是这样来唱的，但是在抗战胜利60周年的时候，我听到了彭老师唱的《黄河怨》，当时给大家特别新的感觉，唱民歌居然可以把《黄河怨》唱得那么好，这给我的震撼是特别大的。用民族唱法这样的一种发声技巧，依然可以把所谓的美声歌曲唱得非常好。
严格要求自己，并且对待音乐的态度非常的严谨
廖昌永一直致力于发扬中国特色的音乐，他更是严格要求自己，并且对待音乐的态度非常的严谨，他的音乐不仅仅只局限于美声唱法，他在美声唱法的基础上更是融入很多别的音乐元素，并且取得了很好的音乐效果。
廖昌永他视音乐如生命，他的嗓音醇厚，穿透力特别的强，非常的有韵味，气息平稳，情感非常的到位，感染力十足，每一首歌都非常用心地在演绎！真的可以说是大师级的音乐家了！
美声界其实还有戴玉强、莫华伦、魏松等歌唱家，他们仨还被并称为中国三大男高音。虽然廖昌永并不是其中之一，但是并不妨碍他在美声界的地位。不少歌唱类节目也都邀请他参加，相比于三大男高音，廖昌永在主流平台上亮相的机会比较多，所以他的人气也很高。
廖昌永早期出演歌剧比较多，比如《茶花女》、谭盾的《茶》等；近几年参加各种国内外的歌曲演出较多，可以让喜爱他的观众在电视上经常看到他。只是今年开始担任上海音乐学院院长一职，可能会让他减少一些演出，但我们仍然希望他能持续为我们奉献出一首首优美的声乐作品。