第1个回答 2019-09-17
1、考试时不要管考官的表情什么样，有没有望向你，或者是不是跟别的考官在交谈，这些都不用管，目光要集中在正中间的考官身上，如果唱完后考官问你问题，也不要管你答得好还是不好，一定要注意微笑。
2、演唱中遇到考场上的任何一点动静和异常，要正常完成演唱不要分心走神。
3、考试演唱中如果钢伴弹错了,你千万别停下来, 该怎么唱还怎么唱,他会自然跟上你的。
4、考试演唱中(在有难度的地方)不要想技巧，你越去想反而就会在你想的地方发生错误。记住，只要按老师指导的和平时训练的能正常发挥就Ok了！
5、增强信心，有的考生自己的水平并不差，但是担心比自己好的太多而造成紧张。对于信心不足的考生，父母、教师、亲友给予鼓励是非常重要的。当自己站到舞台上时心里要想着“我一定能成功”。信心是放松的基础，建立成功的信心是克服紧张心理的先决条件。
6、复试的时候自信更重要。其实考生在条件上、艺术上、水平上都相差无几，记住，此时拼的就是自信，心理素质好的考生往往能出好成绩。
第2个回答 2018-06-11
目选择非常重要，世界上找不出两个完全相同的人，当然也找不出歌唱条件和素质完全相同的歌手。这种差异也就决定了，不同的歌手适于演唱不同的歌曲。有的适于演唱抒情性歌曲，有的则更宜于表现感情强烈的戏剧性作品。而在音乐艺考时，一切都应该从实际出发，一是本人声音本质、声部、音色、音域和程度能力的实际。二是曲目程度的难易、不同声部要求的实际。考生在选择应考曲目时，应充分考虑到自身的条件与能力，扬己之长、避己之短。
音乐艺考看重的还有丰富的舞台表现力。在音乐艺术中，我们经常在教学中讲到“以情带声、声情并茂”，歌唱的表现不只凭优美的声音和高超的技巧。要用心用情去歌唱，再加上丰富的舞台表现力，才能把歌曲演绎的尽善尽美。这就要求同学们在平时演唱中，培养自己良好的乐感，对音乐的敏感度。歌唱的肢体语言要源于内心的感受，从作品的内容和感情上出发，切忌在外型上故作姿态。手舞足蹈，身体随意晃动。在舞台上，一举手一投足都讲究形体美。除了平时的形体训练外，还要多观摩优秀的歌唱舞台演出。使自己声音、形象、台风、气质，完美结合。增添自己的演唱感染力。 在相同的演唱水平前提下，歌唱表现力强的同学。往往更能抓住评委老师的眼球，成功的可能性就更大一些。所以，丰富的舞台表现力在艺考中显得尤为的重要。
在音乐艺考中，心理素质的培养与提高非常重要。有的考生考前准备非常充分，对于考试曲目的声乐技巧及艺术表现都很有把握，演唱也比较完整。但一到考场，由于各方面条件都不适应，如考场上严肃的气氛、不熟悉的主考老师、众多参考考生及气候变化等因素，导致生理和心理上的功能失调。包括呼吸急促，心率加快，感知模糊，思维活动减慢，甚至脑中一片空白连歌词也都忘记了。
那么如何提高自己的心理素质呢？常言道：“艺高人胆大，胆大艺更高。”这句话十分辩证地说明了高超技艺与良好心理素质之间的关系，它对演奏者具有重要的指导意义。 “艺高人胆大”，顾名思义就是要在台下做好充分的准备，通过刻苦的练习和科学的方法使演唱技艺不断提高、作品日臻成熟，只有达到这样的境界，演唱者在音乐艺考的舞台上才可能大胆地演唱。其次，考试曲目难度不要太大，这样可以免去思想负担和压力，使考生能愉快的完成演唱，逐渐增强自己的信心，掌握考试临场时的感觉。再则，注意劳逸结合，考试前要把作息时间安排好。要有计划、有目的、有节奏的安排练唱和休息的时间。并严格执行。考前几天，要注意休息好，保持安详平静积极的心态。
在音乐艺考中，很多同学的基本功本来是不错的，由于紧张和临考压力大等原因，往往不能发挥出正常的水平，这是很遗憾的。我们一定要学会调试自己，因此考生们在考前一定要注意以上几点，在音乐艺考的舞台上有一个完美的发挥。本回答被提问者采纳