浅谈米勒及其作品《拾穗》①
于 博
(佳木斯大学美术学院,黑龙江佳木斯154007)
[摘 要]让·弗朗索瓦·米勒,是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他那纯朴亲切的艺术语言,尤其被广
大法国农民所喜爱。他出身于农民世家,幼年时便显露出绘画的天才,受到老师的鼓励而立志学习绘画。本文简要
介绍了米勒的生平,并结合他所处的时代背景及生活经历,着重分析了其巅峰之作《拾穗》的艺术特色。作为现实主
义的代表画家,他在现代美术的发展中所做出的贡献,以及在绘画上所表现的大手笔、所揭示的劳动人民与乡土的
深刻感情,永远都是艺术宝库中的重要财富。
[关键词]米勒;拾穗;现实主义绘画
[中图分类号]J205 [文献标识码]A [文章编号]1007-9882(2008)04-0132-02
米勒(Jean Francois Millet 1814-1815)是19世纪法
国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。
批评家朱里亚·卡莱德在他撰写的巨著《米勒艺术史》
中,指出米勒的作品刻画出他当时那个时代一般平民的
心理和思想,表现了近代思想,是位高贵而不朽的人性
画家。他的艺术一直在表现生活与感情,作画不仅是造
型的问题,更重要的是思想的传达,这是米勒艺术的精
髓,所以他的画思想集中,构图坚实,描写单纯化,而且
具有古典主义的象征性。在另一方面他的画可说是生
活与艺术的交流,他以对人生的感受,形之于绘画作品
中。
一
米勒是诺曼底人,1814年10月4日生于曼修县波
蒙镇格雷维尔教区的一个小村庄葛黎修。那是在科旦
旦的北方,以居民具有善良的天性与土地贫瘠著名。他
的家庭是到今天还保存法国贫穷人家的道德力量与高
尚思想的典型。米勒一家人的特征是:具有健康的身体
与精神,绝对纯洁的行为,强烈的宗教信念与真挚的心
灵。米勒的童年和青年时代都在农村度过,对农村生活
和在那里劳动的人们,有深刻的了解和深厚的感情,了
解他们的欢乐与痛苦,也分尝着他们的信仰和偏见。他
说过:“我生来只知道土地,所以将我在土地上劳动的所
见所感,都忠实表现出来。”
23岁时米勒到了巴黎师从于画家德拉罗什,画室里
的同学都瞧不起他,说他是“土气的山里人”。老师也看
不惯他,常斥责他:“你似乎全知道,但又全不知道。”他
也曾因他的“乡下佬模样”和质朴的画风被巴黎沙龙中
的某些同行冠以“森林中的野人”的绰号。这位乡下来
的年轻人实在厌恶巴黎,说这个城市简直就是杂乱荒芜
的大沙漠,只有卢浮宫才是艺术的“绿洲”。当他走进卢
浮宫的大厅时惊喜地说:“我好像不知不觉地来到一个
艺术王国,这里的一切使我的幻想变成了现实。”米勒在
巴黎贫困潦倒,亡妻的打击和穷困压得他透不过气来。
为了生存,他用素描去换鞋子穿,用油画去换床睡觉,还
曾为接生婆画招牌去换点钱,为了迎合资产者的感官刺
激,他还画过庸俗低级的裸女。有一次他听到人们议论
他说:“这就是那个除了画下流裸体、别的什么也不会画
的米勒。”这使他伤透了心。从此他下决心不再迎合任
何人了,坚决走自己的艺术道路。米勒住进农舍,创作
内容转向描绘农民的田间劳动和他们的家务活动。从
风格上看,已经抛弃了洛可可画风,这些都得到了贝尼
亚及卢梭等人的支持。在日后米勒经济方面出现困难
时,卢梭也伸出了援助之手,有的朋友还替他偿还债务,
他们一起抵制古典主义及宗教画,坚持如实地面向自然
界、如实地面向人生的立场。这些都对印象派的年轻一
代画家产生了重要的影响。在米勒笔下的农民,每幅作
品中不过三两个人,人物形象高大、严峻,画面宏伟、朴
素,颇具纪念碑的气势,使当时的资产阶级从中感到一
种潜在的威慑。
1849年巴黎流行黑热病,他携家迁居到巴黎郊区枫
丹白露附近的巴比松村,这时他已35岁。在巴比松村
他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家,在这个穷困闭塞的
乡村,他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生
活有一种特殊的深厚感情,他早起晚归,上午在田间劳
动,下午就在不大通光的小屋子里作画,他的生活异常
困苦,但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求,他常常
由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、
爱劳动、爱农民,他曾说过:“无论如何农民这个题材对
于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播
种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚祷》等名作。
部分作品中的人物具有宗教感情。画风以质朴、凝重、
富有抒情气氛著称。他并不关心政治,不反抗资产阶
级,也没有改变社会的要求,甚至是逆来顺受。在作品
中,他只是如实地反映出劳动和劳动者的苦难,从痛楚、
折磨中去表现伤感的美。但直至晚年,他的作品才引起
人们的重视。
米勒与当时的社会上层阶层的隔离,更驱使他接近
以他唯一喉舌的民众。当时的法国美术依然像17世
纪,是贵族的专利品,根本没有于一般民众有所接触。
在这种情况下,米勒独自关心那些因工作忙碌而保持沉
默的大多数人的心声。米勒看到农村生活的艰苦,并深
入到农民的内心深处,和他们同呼吸共命运。但他也画
出农村生活的另一方面———充满希望和生命律动的温
馨光镜。透过他的大量素描和精炼的油画,我们清楚地
体认到米勒的真诚、淳朴,米勒的艺术语言含蓄而深沉,
饱含人生哲理。
二
《拾穗》是米勒最重要的代表作,也是现实主义绘画
的杰作。
《拾穗》所表现的是三位农村妇女,这三位农村妇女
穿者粗厚朴实的衣裙,正在收割后的麦田俯身拾取落在
田地上的麦穗。三位妇女的造型,正与远景隆起的麦草
堆和马车遥遥呼应,使画面产生一种律动美。右方妇女
的头与地平线交叉,主题与背景紧密地结合在一起。据
专家的研究,这三位拾穗的农家妇女,可能是祖母、母亲
和女儿。右方站得较高且一手扶着膝盖的是祖母;中间
的是母亲,她最耐劳苦,拾得麦穗最多,袋子装着重重的
麦穗垂在前方;左侧的是一位年轻的农家女,因此被推
测为这位母亲的女儿,戴着蓝色头巾,遮着颈部使她不
致被阳光晒黑,她俯身的动作很敏捷,右手拾起麦穗,又
马上由左手拿到背后,这种动作的姿态显得非常优美。
她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子,在她们身后是一望
无际的麦田,天空和隐约可见的劳动场面。米勒没有正
面描绘她们的面部,也没有作丝毫的美化,她们就如现
实中的农民一样默默地劳动着。在造型上,米勒用较明
显的轮廓使形象坚实有力,很好地表现了农民特有的气
质。色彩沉着,加之丰富细腻的暖调子,使作品在纯朴
浓厚浑厚中,具有撼人的力量。在秋收后的田野,到别
人的麦田里拾取落穗,是过去农村里常见的景象。米勒
的这幅画,1857年首次在巴黎的沙龙公开展览,后来被
珍藏在巴黎的卢浮宫美术馆。一百多年来,这幅名画一
直受到人们的喜爱。
罗曼·罗兰曾评论说:“米勒《拾穗》画中的三位农妇
是法国的三个女神”。
《拾穗》的艺术魅力首先在于对生活的真实描绘以
及隐含其中的社会批判意识。这幅画没有什么复杂的
情节,只是以写实的手法真实地刻画了三位普通的法国
农妇,她们弯着腰在收割后的麦地里捡拾被一落的麦
穗。画面上那衣着俭朴粗陋的农妇,在空旷平原的麦田
里默默拾穗,正是法国乡村生活的缩影与社会现实的写
照。作品无声地倾诉着农民的贫困与饥苦,焦虑与哀
愁,隐含着强烈的社会批判意识。
其次,《拾穗》的艺术魅力还在于通过刻画劳动的
美,表现出一种淳朴自然的情感。米勒以深厚的生活基
础,用坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实、勤劳、诚
挚的品格。不事夸张但充满内力的人物动作,不加粉饰
但十分含蓄的乡间情景,饱蕴着一种宁静的生活意趣。
《拾穗》的艺术魅力还在于其绘画语言的凝练与厚
重,浑朴与自然。三位法国农妇的形体是以雕塑般的手
法刻画的,尽管没有细腻和精微的局部表现,可是一切
精神与情感都显现于这整体的粗犷美中。
米勒的一位艺术辩护人朱理·卡斯塔奈里曾这样来
描述这幅画:“现代艺术家相信一个在光天化日下的乞
丐的确比坐在宝座上的国王还要美;……当远处主人满
载麦子的大车在重压下呻吟时,我看到三个弯腰的农妇
正在收获过的田里捡拾落穗,这比见到一个圣者殉难还
要痛苦地抓住我的心灵。这幅油画,使人产生可怕的忧
虑。它不象库尔贝的某些画那样,成为激昂的政治演说
或者社会论文,它是一件艺术品,非常之美而单纯,独立
于议论之外。它的主题非常动人,精确;但画得那样坦
率,使它高出于一般党派争论之上,从而无需撒谎,也无
需使用夸张手法,就表现出了那真实而伟大的自然篇
章,犹如荷马和维吉尔的诗篇。”
从这幅画和他的许多以农民生活为题材的绘画中,
我们可以看出他对农民生活的深刻认识以及对田园生
活的热爱。他把一些平凡的景物,描绘得深刻而突出。
他试图把我们引入土地的深处,在开阔而又静穆的景观
中去感受她的沉重与充实,倾听她深沉宁静的呼吸,体
会她朴实顽强的生命,体会土地与土地上的农民自然般
运行的命运。米勒在艺术上的诚实表现,形成他的独特
性,使他的作品,永远能够打动人们的心怀。
[参 考 文 献]
[1]中央美术学院美术史系外国美术史教研室.外国美
术简史[M].北京:高等教育出版社,1998.207-215.
[2]何政广.米勒———爱与田园的画家[M].石家庄:河北
教育出版社,2003.
[3]马波.世界艺术大师图文馆———米勒[M].长春:时代
文艺出版社,2004.
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